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Ainsi que le plus long hiver n'empêchera jamais le printemps d’arriver, Massilia Sound System a fini par revenir en studio, sept ans après Massilia. Un neuvième album en 2021 ? On les reconnait bien dans cette manière de faire un petit pont aux comptes ronds et aux dates symboliques : Parla patois, le premier album, est sorti en 1992 et Massilia Sound System s’épargne les chansons d’anniversaire et les bilans décennaux. Combatifs et souriants, engagés et déconneurs, c’est bien eux. On n’a pas souvent l'occasion de croiser des groupes comme Massilia Sound System, qui savent autant parler à l'intelligence que parler au cœur, convoquer l'imaginaire qui unit et le réel qui soude, faire danser les pieds et inviter les mains à fabriquer. Vivre et créer en français comme en occitan, s’emparer d’outils musicaux venus de partout pour mieux plonger dans la culture locale, accueillir l’autre pour être plus soi-même… sont les fondamentaux du groupe ! L’album Sale Caractère le confirme : rub a dub classique, accélérations drum and bass, effluves orientales, autotune de la musique urbaine contemporaine, c’est toujours Massilia Sound System, voisin du monde entier et fièrement enraciné…

Après le succès de Fever, Balthazar revient avec un nouvel album addictif au groove implacable ! Balthazar est de retour et en pleine forme. Près de deux ans après le succès de leur album Fever, le groupe numéro un en Belgique revient avec Sand, leur 5e album dont la sortie est prévue le 26 février 2021 via Play It Again Sam.Sand est un album alt-pop plein d'âme qui poursuit une nouvelle voie tout en offrant aux deux auteurs et au groupe leur album le plus cohérent à ce jour. Soulignant les nuances de l'amour, de la perte et de la vie, Sand voit le duo d'auteurs Devoldere et Deprez atteindre de nouveaux sommets. Comme l'explique Jinte, « l'idée était toujours de sortir un autre album dès que possible après Fever. C'était amusant et nous voulions construire sur cette base ». Ce sentiment est renforcé par les propos de Maarten : « J'ai hâte de jouer cet album en live car lors de la tournée Fever, nous avons poussé l'élément groove le plus loin possible »

Le guitariste et chanteur du groupe légendaire Fleetwood Mac est de retour avec son huitième album solo. Entièrement écrit, produit et enregistré dans son studio chez lui à Los Angeles, cet opus met à l'honneur le style inimitable du guitariste avec des mélodies remarquables, inspirées par la folk des années 60, mais aussi par la pop.

Pour son septième album produit par Mario C. (Beastie Boys) à Los Angeles, Gruff Rhys s’inspire des éléments naturels et des civilisations humaines. Basé sur l’histoire du Mont Paektu, un volcan actif à la frontière de la Chine et de la Corée du Nord, Seeking New Gods traite de la mémoire et du passage du temps en dressant la mythologie d’une montagne imaginaire.

'Set My Heart On Fire Immediately' est le cinquième opus de Perfume Genius, à paraître le 15 mai 2020 sur Matador Records. Ce nouvel album voit Mike Hadreas s'affirmer et s'épanouir sur les plans personnels et artistiques. Une transformation qui s'exprime dans un charisme renversant, perceptible dans les titres de Set My Heart On Fire Immediately, produit en collaboration avec le producteur Blake Mills et les musiciens Jim Keltner, Pino Palladino et Matt Chamberlin Perfume Genius y explore et renverse les concepts de masculinité, d'amour, de sexe et de rôles de genre traditionnels, en s'inspirant de lieux communs de la pop américaine tout en y exaltant sa patte musicale propre.

Avec son septième album, Shapes of the Fall, Piers Faccini touche à l essence même de son songwriting. Orchestrant des échanges profonds entre folksongs, pulsations gnawas et quatuor à cordes, il peaufine un art qui se nourrit de l'héritage anglo-américain, des traditions de la Méditerranée, du Maghreb et de l'Afrique de l'Ouest comme de la musique ancienne ou baroque. Cette vision transversale, il la pousse à son plus juste degré d'épure en s'entourant de compagnons de route au diapason : les frères Malik et Karim Ziad, l'arrangeur Luc Suarez, le co-réalisateur Frédéric Soulard, et deux invités de marque, le maâlem marocain Abdelkebir Merchane et l'américain Ben Harper, réunis sur le titre-phare All Aboard. Fort d'aussi précieux soutiens, Piers Faccini peut décliner en musique et en poésie l'interrogation qui traverse tout ce recueil de chansons : comment vivre et composer avec l'effondrement du monde ? Shapes of the Fall y fait écho en brossant un tableau regorgeant de nuances : le pouvoir guérisseur de la danse et de la transe répond à la beauté primitive de la complainte, l'intime et l'universel s'enlacent, la gravité se fendille peu à peu pour mieux laisser passer la lumière.

Marianne Faithfull et Warren Ellis font équipe de manière unique pour redécouvrir certains des grands poèmes du XIXe siècle (Byron, Shelley, etc.)Ils réinventent les disques de "spoken word" et nous rappellent ce qui est beau dans le monde dans lequel nous vivons actuellement et ce que nous pourrions perdre. Tellement Beau et utile.. Avec la participation de Nick Cave, Brian Eno et Vincent Segal.

Le crooner de Nashville Kurt Wagner est de retour. Showtunes est une continuation des explorations sonores de. Il ouvre un nouveau chapitre fascinant à sa parfaite discographie. Ici, il a manipulé de simples pistes de guitare pour les convertir en pistes de piano midi. Kurt Wagner voit les limites repoussées rappelant certains travaux de Tom Waits ou des premiers Randy Newman.

Au début de The Deweys, il y a l'envie commune de travailler à deux guitares (et autant de voix) et un harmonica des standards rock, folk, pop en les revisitant à la lumière minimale d'une formation serrée. Le résultat est un déshabillage radical de titres taillés pour bien autre chose et qui prennent une couleur inattendue. Il y a aussi un univers sonore particulier qui ramène instantanément l'auditeur dans un terrain familier et fantasmé à la fois, évoquant la persistance d'un juke joint perdu quelque part entre le Mississipi pour son côté bayou, et les grands espaces du Colorado pour ses chevauchés fantastiques. Les trois musiciens ont lâché une maxime en forme d'étiquette : western gothique, ou comment en deux mots évoquer la musique que jouerait Robert Mitchum dans la Nuit du chasseur, s'il avait joué d'autre chose que de ses flingues. En 2020, au premier confinement, The Deweys enregistrent des maquettes dans lesquelles le silence prend tout son sens, en se frottant à des morceaux plus intimes, plus étirés aussi. Et finissent par écrire leurs propres tires, inspirés de quelques figures tutélaires, de Robert Johnson à 16 Horsepower. Le premier d'entre eux, The Lake, et une murder ballad que ne renierait pas Nick Cave ; le reste suit dans le même registre, parfois tendu, parfois solaire, toujours ancré dans une ambiance de clair-obscur propice au voyage intérieur. Car the Deweys l'ont bien compris, ce qui est important dans le voyage, ce n'est pas d'arriver à destination, c'est de voyager.

En 2020, avec A Hero's Death, Fontaines D.C. s'est classé deuxième au Royaume-Uni, a été nominé aux Grammys, Brits et Ivor Novello Awards, et a fait salle comble à l'Alexandra Palace de Londres. Le groupe revient avec son troisième album en autant d'années : Skinty Fia. Utilisé familièrement comme un explétif, le titre se traduit grossièrement de la langue irlandaise par "la damnation du cerf" ; l'orthographe a été grossièrement anglicisée, et son sens s'est dilué au fil des générations. A la fois romance douce-amère et triomphe politique sombre, les chansons forment en fin de compte une lettre d'amour à distance, qui déplore une culture de plus en plus privatisée qui risque de disparaître, comme le cerf géant irlandais.

Le groupe Metronomy présente son septième album, un retour aux plaisirs simples de la vie, à la nature, explorant par moments des sonorités plus épurées tout en posant des questions existentielles, le ramenant d'une certaine façon à la période pendant laquelle il a été composé, soit en 2020. Une collection de titres méticuleux, recueil imparable de chansons pop racées, démontrant le talent éternel de songwriter et d'arrangeur de Joseph Mount qui sublime un Small World, ou petit monde, toujours aussi éclatant de fraîcheur. Metronomy continue de tracer son chemin sur fond de musique pop grandiose.

"Une sortie providentielle qui complète une discographie intime et remarquable" - Les Inrocks "Song For Our Daughter" est le nouvel album de la prodige folk britannique, Laura Marling. Bien qu'elle n'ait eu que 30 ans en février, Laura a déjà reçu un Brit Awards (à 21 ans !) et plusieurs nominations aux Mercury Awards, sans parler d'une performance sur la Pyramid Stage à Glastonbury (2011), un Royal Albert Hall sold out (2012) et deux soirées à guichets fermés au Roundhouse de Londres pour son dernier album "Semper Femina" (2017). Après plusieurs explorations stylistiques (rock, expérimental, ambient), elle revient à une folk aux accents pop, plus direct mais aux arrangements subtils, à mi-chemin entre Joni Mitchell et PJ Harvey. A propos de l'album, Laura nous dit "Cet album est un murmure étrange ; un peu déformé, un peu hors séquence, telle est la vie." Un bijou folk comme on en avait pas vu depuis longtemps !

Songs of Love and Hate est le troisième album studio du chanteur canadien Leonard Cohen, sorti en 1971. Le titre (« Chansons d'amour et de haine ») parle de lui-même, évoquant les thèmes développés dans l'album. Cet album est un des plus cohérents du chanteur-compositeur-poète canadien, il est également très sombre et très personnel. Produit par Bob Johnston, déjà producteur de Songs from a Room, l'album a été enregistré à Nashville en 1970, puis réarrangé à Londres par Paul Buckmaster à qui on attribue souvent le ton sombre de l'album.

U2 présente une compilation revisitée de ses titres sous le nom de Songs Of Surrender. Cet album comporte certaines de leurs chansons "réimaginées et réenregistrées" retraçant ainsi leur carrière. Cette édition CD Digisleeve Limité contient 1 CD de 16 titres, 1 livret de 12 pages avec des notes de The Edge sur le livret. Titres inclus : One, I Still Haven't Found What I'm Looking For et Pride (In The Name Of Love).

1 You Don't Know What Love Is 4'23 2 I've Changed 2'52 3 Ring Ring Dingaling 3'44 4 Stronger Than I 5'58 5 Lady Of The Night 04'40 6 Today I Sing The Blues 3'19 00:03:19 7 Nutty Revisited 4'36 8 I Need To See You Again 6'22 9 Love And Leave Me Kind 5'22 00:05:22 10 Amazing Grace 0'54 . 11 Who Knows Best (Bonus Track) 00:05:02 Télécharger Écouter . 12 Miss Celie's Blues (Sister) (Bonus Track) 00:03:01 Télécharger Écouter . 1 You Don't Know What Love Is 00:04:22 Télécharger Écouter . 2 I've Changed 00:02:52 Télécharger Écouter . 3 Ring Ring Dingaling 00:03:44 Télécharger Écouter . 4 Stronger Than I 00:05:58 Télécharger Écouter . 5 Lady Of The Night 00:04:40 Télécharger Écouter . 6 Today I Sing The Blues 00:03:19 Télécharger Écouter . 7 Nutty Revisited 00:04:36 Télécharger Écouter . 8 I Need To See You Again 00:06:22 Télécharger Écouter . 9 Love And Leave Me Kind 00:05:22 Télécharger Écouter . 10 Amazing Grace 00:00:54 Télécharger Écouter . 11 Who Knows Best (Bonus Track) 00:05:02 Télécharger Écouter . 12 Miss Celie's Blues (Sister) (Bonus Track) 00:03:01 Télécharger Écouter .

Les prolifiques Sleaford Mods (aka Jason Williamson et Andrew Fearn) sont de retour avec ‘Spare Ribs’, leur 6e album à paraitre chez Rough Trade. Traitant comme à leur habitude de sujets sociétaux et polémiques, le duo revient notamment sur la gestion de la crise du Covid-19 par le gouvernement britannique, non sans une ironie et un humour caractéristique. L’album comporte des participations de Billy Nomates et de Amy Taylor (Amyl and the Sniffers)

Enregistré en 2021 à Londres, ce troisième album se compose de 10 titres écrits par Ibeyi, produits avec l'aide de leur acolyte de longue date Richard Russell et compte les participations de Jorja Smith, Pa Salieu et Berwyn. Cet opus voit Lisa-Kaindé et Naomi affirmer leur identité musicale unique résultant du mélange captivant de la musique yoruba, du jazz moderne, de la pop, de l'électronique, de la soul et du hip hop. Spell 31 est aussi l'occasion pour elles de se plonger dans leur propre spiritualité et de chercher à se reconnecter à leurs ancêtres.

Le rock hybride des Red Hot Chili Peppers redébarque avec 28 nouveaux titres, sous la forme d'un double album intitulé "stadium Arcadium". Les californiens quasi géniteurs du rock fusion il y a une vingtaine d'années, demeurent fidèles, sur ce nouvel opus, àleur alchimie habituelle. "Dani California" le 1er extrait se veut dans l'esprit "red hot", mélodie imparable et riffs accroheurs. Les américains ont visiblement tiré leur inspiration de l'univers, car les cd s'intitulent respectivement Mars et Jupiter. " She's only 18", "Torture me", "Especially inMichigan" et surtout "Death of a Martian" éclatent d'emblée dans un registre varié et dynamique, dévoilant une production instinctive signée par le fidèle Rick Rubin. Avec "Stadium arcadium" les RHCP confirment leur présence en haut de la scène rock, avec ce savant mélange de rock brut et de funk, subtile formule magique qui estampille la fabuleuse planéte Red Hot Chili Peppers.