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Teaser and the Firecat est le cinquième album studio du chanteur Cat Stevens, sorti en 1971. À noter la présence au piano de Rick Wakeman pour la chanson Morning Has Broken, sur un poème d'Eleanor Farjeon. Wakeman a créé la mélodie au piano, mais n'a pas été crédité pour son travail. C'est aussi le titre d'un livre pour enfants écrit et illustré par Stevens et mettant en scène les personnages illustrés sur la pochette de l'album. Linda Lewis fait aussi les chœurs vers la fin de la chanson How Can I Tell You. Le jeune garçon au chapeau haut de forme est le Teaser, et le chat orange est le Firecat, ils tentent de remettre en place la lune après qu'elle soit tombée du ciel. Publié en 1972, le livre n'est plus imprimé depuis le milieu des années 1970.

Les observateurs remarqueront qu'en seulement quelques années, Courtney Barnett s'est faite connaître mondialement grâce à son lexique musical distinct et salué. Sa capacité naturelle à transformer un sentiment très personnel et à le faire résonner universellement lui a fait gagner de nombreux fans à travers le monde. Elle opère ici un changement exaltant et inattendu. Il y a un franc-parler retrouvé dans cet album, de la puissance dans les instrus, de la tendresse dans sa voix et de l'audace dans ses paroles.

En quelques années, Naâman s'est imposé comme l'un des poids lourds du reggae européen. Un disque d'or dans ses bagages, plus de 700 000 followers cumulés sur les plateformes de streaming et plus de 100 millions de vues sur ses différents clips, c'est entre l'Inde et la métropole que vit désormais le natif de Dieppe. C'est d'ailleurs l'Inde qui a inspiré Naâman pour ce 4e album, sûrement l'opus le plus abouti de sa carrière. On y retrouve un titre avec les incontournables Dub Inc mais aussi avec le prometteur Marcus Gad. Entre soul, reggae et hip hop, Naâman transcende les genres dans la simplicité qu'on lui connaît.

Moitié du duo Birds On A Wire avec la chanteuse Rosemary Standley de Moriarty, la chanteuse et violoncelliste de 31 ans, Dom La Nena, signe son grand retour en solo avec Tempo. Avec ce nouvel album, l'artiste d'origine brésilienne, basée à Paris, a créé une série de moments cristallins - parfois ensoleillés, souvent rêveurs, et parfois entrecoupés de cette belle nostalgie que les Brésiliens appellent “saudade”. Tempo se compose de luxuriants synthétiseurs, de cordes et de percussions, mais en réalité l'album est une démonstration remarquable des capacités d'arrangement et d'orchestration de Dom La Nena. Elle a créé elle-même tous les sons de l'album, en utilisant des couches de sa propre voix, son violoncelle et quelques morceaux de piano. Même les sons de percussion ont été faits au violoncelle. "Mon intention sur cet album était d’explorer de nouvelles façons d'utiliser mon instrument, de changer le son original de l'instrument et de le prendre ailleurs", dit-elle.

Rocío Márquez symbolise le flamenco contemporain à son plus haut niveau, tant par la transcendance de son chant, la profonde connaissance des racines de son art, que par l'innovation permanente qu'elle y apporte. Son excellence a été reconnue dès ses débuts, en 2008 au Festival International del Cante de las Minas à La Unión. Elle y récolta une moisson de prix, dont le plus prestigieux d'entre eux la Lampara Minera. Elle a depuis sorti cinq albums aussi ambitieux que réussis. Cette intense activité ne l'a pas empêché de mener à bien, en parallèle, des collaborations artistiques (Orchestre National d'Ile de France, Royal Philharmonique de Liège, Jorge Drexler, Ensemble Aedes... ) une thèse universitaire sur la technique vocale dans le flamenco ou de s'engager dans la société civile. En 2020, Rocío Márquez est la première artiste espagnole à remporter en France une victoire de la musique (catégorie album de musiques du monde) pour son album Visto en el Jueves. En 2022 elle s'associe au DJ Bronquio pour cet album salué par la presse comme révolutionnaire.

Laissez nous vous présenter l'univers musical enchanteur de l'album Tête dans les Nuages de Paroles de Farfelus. Un projet pétillant, positif et bienveillant pour les enfants de l'éveil à 10 ans, créé par les auteurs, compositeurs et interprètes Laure et Franck Desbre. Tête dans les Nuages raconte l'histoire de Charlotte et Victor, les enfants de Lorette et Rémy, une chouette famille ! Lorette raconte et chante leurs histoires. Les Farfelus aiment partager leurs instants de bonheur, leur joie de vivre et les petits plaisirs de leur vie. Alors, retenez votre souffle, ouvrez grand vos oreilles !

Khruangbin et Leon Bridges, deux artistes qui mènent audacieusement la musique texane vers l'avenir viennent d'écrire le second chapitre de leur collaboration, élargissant ensemble les possibilités sonores offertes par leur terre d'origine. Le chanteur et songwriter soul Leon Bridges de Fort Worth et le trio psychédélique avant-gardiste Khruangbin originaire de Houston ont joint leurs forces avec l'EP Texas Moon, qui fait suite à leur premier travail collaboratif avec l'acclamé Texas sun sorti en 2020. Ces cinq nouveaux titres sont clairement une continuation du premier EP, mais ils portent aussi une identité qui leur est propre - Leon Bridges les considèrent comme plus introspectifs alors que Laura Lee, la bassiste de Khruangbin, leur prête un caractère plus nocturne.

Cinq ans après l'album 'Dirty Computer', l'auteure-compositrice-interprète et actrice (Glass Onion, Homecoming, Antebellum), Janelle Monae, revient avec un tout nouvel opus 'The Age Of Pleasure'. L'artiste polyvalente et ultra talentueuse nous embarque avec elle dans un album sensuel et festif mêlant influences R&B et Afro.

Kasabian revient avec un 7e album explosif et une dose d'énergie arrogante. Comprenant Alygatyr et Scriptrve produits par Serge Pizzorno et Fraser T Smith, mixé par Spike Stent et écrit par Serge, cet album comprend 12 morceaux réunissant tout ce qui fait de Kasabian l'un des plus grands groupes de la scène anglaise. "C'est définitivement de la musique pour vous faire sentir que tout est possible", dit Serge à propos de l'album. "Et c'est vraiment excitant parce que, comme toujours, ce groupe peut aller absolument partout."

En 2015, Conor O’Brien alias Villagers nous avait caressé les tympans avec son troisième album intitulé Darling Arithmetic (chroniqué ici). Avec son indie folk intimiste, le musicien multi-instrumentiste irlandais était au sommet de son art et un album live s’en est suivi l’année suivante nommé Where Have You Been All My Life. Alors forcément, un nouvel album de la part du bonhomme était attendu au tournant et c’est avec The Art Of Pretending To Swim que l’on a rendez-vous. Pour ce nouvel ouvrage discographique, Villagers tente de synthétiser tout ce qu’il a pu expérimenter lors de ses disques précédentes. En fusionnant l’indie folk intimiste et touchant de Darling Arithmetic avec la pop légère de Becoming A Jackal et les expérimentations électroniques d'{Awayland}, l’Irlandais nous présente un The Art Of Pretending To Swim complexe mais toujours aussi attendrissant. On en veut pour preuve l’introduction nommée « Again » où la guitare acoustique fusionne avec les notes de piano envoûtantes et la voix toujours aussi chaleureuse de notre hôte avant que les déluges synthétiques montent en puissance au fur et à mesure du morceau mais également les plus immédiats « A Trick Of The Light », « Long Time Waiting » résolument cuivré sans oublier le direct « Real Go-Getter ». Villagers tente de redéfinir la pop avec un grand P mais avec sa sauce qui lui est bien familière. On aperçoit un Conor O’Brien prenant des couleurs jazzy sur « Sweet Saviour » ou plus folk avec le plus classique « Fool », montrant qu’il n’a pas froid aux yeux sans oublier des influences pour les moins soulful qui méritent d’être soulignées tout au long de cet album. Bien évidemment, un album de Villagers n’est rien sans une conclusion d’anthologie et on a affaire avec « Ada » qui est une ode la mathématicienne Ada Lovelace intense et émouvante comme on aime.

Voici déjà le huitième album du chanteur, auteur et compositeur Sufjan Stevens et la suite tant attendue de Carrie & Lowell, l'un des albums les plus acclamés de 2015. Entre ses deux disques, il n'est pas resté oisif pour autant. Il a composé la musique du film Call me by your name de Luca Guadagnino nommée aux Oscars, a sorti un album collaboratif intitulé Planetarium avec Nico Muhly, Bryce Dessner (The National) et James Mcalister, ainsi que The decalogue, une oeuvre pour piano solo interprétée par Timo Andres, et il a composé plusieurs oeuvres de ballet : Reflections (Houston Ballet) et Principia (NYCB). The ascension offre une palette musicale et thématique plus riche que jamais.

L'un des groupes britanniques les plus titrés des trois dernières décennies est de retour avec un neuvième album studio depuis The Magic Whip il y a huit ans.The Ballad Of Darren, produit par James Ford (Depeche Mode, Arctic Monkeys, The Last Shadow Puppets) et enregistré au Studio 13, à Londres et Devon, dévoile le groupe au sommet de son art.

Surnommé l'album blanc en raison de sa pochette immaculée, The Beatles, le neuvième opus du groupe sorti en 1968 et sur lequel figure notamment « Back in the USSR », est devenu l'album le plus cher de tous les temps, selon l'édition 2017 du Guiness des records. Vendu 620 000 euros aux enchères, le premier exemplaire du mythique White Album appartenant à Ringo Starr et portant le numéro de série 0000001 a été adjugé pour la somme colossale de 790 000 dollars, soit 620 000 euros. Un record absolu pour ce double album qui est aussi l'un des plus grands succès musicaux mondiaux. Le batteur du groupe avait conservé le précieux vinyle durant trente-cinq ans. Les fonds reversés à une association Un objet rare puisque les quatre premières galettes étaient remises à chacun des Beatles. La vente a eu lieu en décembre dernier par la firme Julien's Auctions de Beverly Hills. En 2008, un collectionneur autrichien s'était procuré sur eBay le vinyle n° 0000005 pour 30 000 dollars. Le prix de cette vente aux enchères surpasse ainsi le record précédent, détenu par l'acétate du premier disque d'Elvis Presley. Le chanteur Jack White l'avait acheté en 2015 pour la somme de 305 000 dollars. L'heureux acquéreur, fan incontesté du groupe britannique, a tenu à conserver l'anonymat. Les fonds vont être reversés à l'association fondée par Ringo Starr qui vient en aide aux sans domicile fixe et aux femmes battues. En août, on apprenait que l'autre grande figure Paul McCartney travaillait à un nouvel album en studio. Âgé de 74 ans, le chanteur-compositeur semble en grande forme et fait encore de très longues tournées en solo. Preuve que les Beatles ont encore le vent en poupe.

1Todo Cambia 2. Un Vestido Y Un Amor 3. Yo Vengo A Ofrecer Mi Corazon 4.La Maza 5. Gracis a la vida 6.Y Dale Alegria A Mi Corazon 7.Los Mareados 8.Solo Le Pido A Dios 9.Razon De Vivir 10.El Tiempo Es Veloz 11.Mon Amour 12. La Estrella Azul 13. Inconciente Colectivo 14. Luna 5. Ecouter Gracias A La Vida Gracias A La Vida