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2023 marque le grand retour de Fatoumata Diawara. Après Lamomali (le projet d'afro-pop de -M- récompensé d'une Victoire de la Musique et d'un double album de platine), son album solo Fenfo (nommé aux Grammy Awards et aux Victoires de la Musique) et des collaborations internationales à succès (Gorillaz, Disclosure.), l'une des plus grandes voix d'Afrique présente 'London ko'. Des invités de marque (-M-, Angie Stone, Roberto Fonseca, Yemi Alade, le rappeur ghanéen M.anifest) et 6 titres co-réalisés avec Damon Albarn : une réconciliation parfaite entre sons synthétiques et rythmes traditionnels maliens ; une plongée dans un univers éclectique et résolument avant-gardiste. Bamako versus London, London Ko, une histoire à suivre et à partager !

Blick Bassy a sorti un nouvel album, 'Madiba' le 26 mai 2023 via InFiné. Le quatrième album studio de Bassy,'Madiba', est chanté dans la langue Baasa du Cameroun natal de Blick Bassy, basé en France. Il fait suite à l'album acclamé de 2019 '1958' sortit chez No Format (lauréat du Grand Prix de la musique du monde de la Sacem et du meilleur album africain de Songlines, qui a honoré les efforts du Cameroun pour renverser la domination coloniale française), une collaboration avec Disclosure et la publication du premier roman primé de Blick. 'Madiba' rassemble douze chansons sous forme de fables, consacrées au thème de l'eau, dans lesquelles la voix aiguë de Blick Bassy domine, portée par une guitare délicate, un synthétiseur et de sobres arrangements de cuivres. Les titres sont des chansons diaphanes et pourtant modernistes, qui témoignent d'une africanité contemporaine et poétique à la croisée de la soul, du folk et de l'électro.

Fidèle à un esprit plus qu'à une forme, Chet Nuneta invite le spectateur dans un univers musical aux frontières des expressions théâtrales et dansées. Au delà de la voix, ce sont les corps qui résonnent. Chet Nuneta rend hommage à la femme et la nature : un écho aux luttes et aux voix qui montent pour défendre tout ceux qui enfantent. Aujourd'hui, face à la grande problématique écologique, le retour à l'essentiel féminin correspond aussi à l'indispensable réconciliation avec la nature. C'est à la suite d'une réflexion sensible et engagée que la nouvelle création de Chet Nuneta fait bruire ces chants jusqu'au cour de la terre. Les origines de ses membres, leurs rencontres humaines, musicales et littéraires, leurs réactions au monde et à l'actualité ont nourri la création de chants en espagnol, bulgare, russe, portugais, italien, kanak, arabe, créole réunionnais.

Contient : " Mi nina lola ". " Ojos verdes ". " Te camelo ". " Ay de mi primavera ". " A mi manera ". " Nostalgias ". " Triunfo ". " Buleria alegre ". " Love ". " Loca ". " Jodida pero contenta ". Concha Buika, chanteuse espagnole d’origine guinéenne possède le petit plus magique qui sépare les bonnes chanteuses des interprètes inoubliables. Sa voix au grain légèrement éraillé est mu par une conviction rare, une intensité incandescente. Entourée par l’élite du flamenco latin-jazz, Javier Limón à la production, Niño Josele à la guitare ou le trompettiste Jerry Gonzales, Buika s’impose déjà comme l’une des chanteuses les plus poignantes du flamenco actuel.

Auteur, compositeur, poète, chanteur, et ministre de la Culture du Cap-Vert entre 2012 et 2016, Mario Lucio est une figure de la scène culturelle et musicale de son pays. Il revient avec Migrants, son dixième album réalisé par le multi-instrumentiste portugais Rui Ferreira, qui apporte de nouvelles sonorités à la musique du Cap-Vert tout en gardant son âme. Sur cet album, Mario fait appel à notre humanisme et rend hommage à ceux qui ont perdu la vie en tentant de traverser les mers et les terres au fil des siècles. Lui qui a écrit pour Césaria Evora, Mayra Andrade et bien d'autres, révèle ici tout son talent d'auteur-compositeur-interprète.

A deux pas de l'église où Desmond Tutu a organisé l'évasion des militants anti-apartheid les plus recherchés de Soweto, Bantu Continua Uhuru Consciousness (BCUC) répète dans un conteneur maritime devenu restaurant communautaire, où leur franc-parler indomptable résonne d'une toute nouvelle manière. Comme ses aînés, BCUC voit sa musique comme une transe hédoniste, mais aussi comme une arme de politique et libération spirituelle. Bantu signifie peuple, Uhuru signifie liberté - le groupe de 7 musiciens dirigé par le chanteur Jovi Nkosi ravive la liberté de conscience, donnant une voix contemporaine aux traditions ancestrales des peuples autochtones. Les sons jazz des productions des années 70 et 80 sont remplacés par des influences hip-hop et une énergie punk-rock, emmenant l'auditeur dans un voyage épique intrigant. Avec seulement quelques sorties à son actif, BCUC a conquis le monde avec ses performances fascinantes, gagnant des foules lors de festivals tels que Glastonbury, Roskilde, Dour, Womad, Fusion et Sziget pour n'en nommer que quelques-uns, tout en collaborant avec des légendes comme Femi Kuti et Saul Williams. Millions Of Us est leur premier album complet et le travail le plus ambitieux à ce jour, distillant leur magie sur disque, invoquant l'énergie du festival principal et mijotant, jetant des sorts pour le public intime. '

CD 1 : 01- De Tanto Ir Y Venir (Milonga) 02- La Huanchaqueña (Zamba) 03- La Humilde (Chacarera) 04- Nostalgia 05- Cancion De Cuna Argentina 06- Memoria Para El Olvido (Milonga) 07- La Mano De Mi Rumor 08- Que Linda Sois (Vidala) 09- Pero A Mi Nunca Jamas 10- Madre Del Monte 11- La Carreta Y El Camion 12- Vidala Calchaqui 13- La Milonga Perdida (Aire Criollo) 14- La Nadita (Chacarera) 15- El Cielo Esta Dentro De Mi (Canción) CD 2 : 01- Milonga Del Solitario 02- He Visto Cruces De Palo (Canción) 03- Gato De Salavina (Danza Criolla) 04- El Promesante (Canción) 05- Quisiera Tener Un Monte (Canción) 06- Mi Lindo Pago Entrerriano (Canción) 07- Zamba Soñadora 08- Milonga Del Peon De Campo (Milonga) 09- Amalaya El Cielo 10- Vidala Del Cardon 11- El Alazan (Canción) 12- El Pocas Pulgas 13- Baguala De Amaicha 14- Piedra Y Cielo 15- La Pampa De Antes

Angélique KIDJO revient avec un nouvel album, 'Mother Nature'. Un subtil mélange de genres musicaux que l'on retrouve dans cet album : l'afrobeats, l’afro-pop, le dancehall, le hip-hop ou l’alt-R&B. Sur cet opus, Angelique KIDJO a voulu intégrer de jeunes artistes africains, stars ascendantes du continent noir, tels que les nigérians Yemi Alade, Mr Eazy ou Burna Boy, le ghanéen Ghetto Boy, mais aussi les londoniens Blue Lab Beats, les parisiens M ou Dany Synthé, producteur à succès. Angélique Kidjo a voulu souligner l’importance de la chaîne de transmission, illustrée par exemple par le titre Africa, One of A Kind, qui marie le Mandingue Salif Keita et Mr. Eazi, 29 ans, qui s’est inspiré du classique Africa. 'Pendant de nombreuses années, mon seul but était de composer la musique qui me rendait heureuse et représentait sincèrement qui j’étais, mais au fil des années j’ai commencé à réaliser l’impact que certaines de mes chansons avaient eu sur les nouvelles générations', confie l’artiste franco-béninoise qui vit aux États-Unis.

Rosalia est devenue l'une des artistes féminines les plus en vue sur la scène musicale internationale et a révolutionné le flamenco, cette musique traditionnelle qu'elle revisite comme personne. Après la sortie du très remarqué Los Angeles (2017) et de la claque suscitée par El mal querer (2018, écoulé à 20 000 exemplaires en France), la chanteuse espagnole à qui l'on doit d'innombrables collaborations explosives (TKN avec Travis Scott, ou encore avec James Blake, Billie Eilish, Takeshi... ), signe son grand retour avec Motomami. Son premier single, La Fama, langoureuse collaboration avec The Weeknd, donne le ton de ce projet.

1/1 Avis des internautes : 4.5Notation-onNotation-onNotation-onNotation-onNotation-half DONNEZ VOTRE AVIS Une suggestion pour améliorer cette page ? Chargement À ses côtés, Natacha Atlas a réuni ici la pianiste Zoe Rahman, un ensemble de musiciens turcs et un orchestre de chambre qui mélangent formes occidentales et arabes. À travers une série de compositions originales et d'interludes évocateurs, auxquels s'ajoute une reprise sublime du River Man de Nick Drake et une autre tout aussi étonnante de La Nuit est sur la ville de Françoise Hardy, ce nouveau disque de la Bruxelloise d’origine marocaine pousse encore plus loin l'esthétique acoustique d'Ana Hina, son précédent opus. Un voyage beau et envoûtant.

L'artiste brésilien nous offre un carnet de voyage exubérant en forme d'hymne a` la cre´olite´ et au tropicalisme, porte´ par des sonorite´s funk, jazz ou encore disco. (FIP)

Depuis de longues années, plus personne n'en avait passé les portes. Surveillé par un gardien, il était resté en l'état, à se demander si un jour la lumière le traverserait à nouveau. Construits par Scotch dans les 70's, ils étaient une vingtaine dans le monde entier. Vingt studios, tous identiques. Beaucoup s'étaient refaits une beauté numérique dans les 80's. Pas lui. A Lomé, lui, était resté le même. Muet et inutilisé mais n'attendant qu'une chose : qu'on craque ici l'allumette qui raviverait son feu sacré . Celui de l'Office Togolais du Disque. Le studio OTODI pour les initiés. Sous la couche de poussière accumulée, la console vibrait encore, impatiente qu'on lui remette le courant pour faire de nouveau jaillir le son analogique. C'est cela que Peter Solo et son groupe Vaudou Game étaient venus chercher. Les vibrations originelles du son de Lomé, celle restées captives de l'endroit, qui innervent encore le sol, les murs, et habitent l'atmosphère. Une présence électrique et mystique, captée directement à la source en se branchant dans des amplis jamais vraiment refroidis malgré une mise en sommeil forcée. En investissant les 300 m2 de ce studio capable d'accueillir un orchestre au grand complet, Vaudou Game s'est assuré l'espace nécessaire pour invoquer les esprits vaudou. Ceux qui veillent sur les hommes et la nature, et avec lesquels Peter converse quotidiennement. Pour que les fréquences les plus authentiques sillonnent en profondeur ce troisième album, Peter Solo a confié le sort de ses rythmiques à un duo basse-batterie togolais, une manière imparable de laisser les clés du groove à des experts au feeling enseigné dans aucune école. Une manière aussi de mettre OTODI sur un chemin sonore résolument plus funk. D'en faire une colonne vertébrale qui garde souplesse et agilité quand il s'agit de passer en position highlife. Se raidit quand l'invité-habitué Roger Damawuzan bombarde le micro de hurlements JamesBrowniens. Se fait moelleuse quand il faut laisser la politesse à une soul cordée. Serpente et ondule quand un choeur de femmes togolaises s'en empare pour le guider dans une lente et hypnotique transe. Jusqu'alors, c'est depuis la France que Vaudou Game assurait ses connexions avec le Togo. Cette fois, en enregistrant entièrement OTODI à Lomé et avec des musiciens du cru, Peter Solo a puisé le fluide vaudou directement à la source, n'utilisant, encore une fois, que la gamme Togolaise pour faire sonner sa guitare. Et faire de ses cordes les courroies de transmissions entre les divinités et l'auditeur.

La grille d'un enclos, dans un zoo. Un vieux loup tourne en rond. Jour après jour, un petit garçon le regarde et, un matin, leurs regards se croisent. D'un côté, le loup borgne, de l'autre, le petit garçon à l'oeil fermé. Les deux se racontent leur histoire. Toute la vie du loup défile au fond de son oeil : une vie sauvage dans le Grand Nord, la meute, la traque des chasseurs, la capture et le zoo enfin. L'oeil de l'enfant raconte le sable de l'Afrique, les forêts équatoriales, le guépard, le dromadaire.

L’oiseau rare brésilien sort un nouvel album de pop tropicale exubérante et vintage. Poursuivant son itinérance commencée avec “Navegar” (2021), João Selva nous revient avec «Passarinho», cette fois-ci c’est à vol d’oiseau que le garçon d’Ipanema nous emmène dans son univers musical, toujours aussi solaire que foisonnant. Les 10 titres de ce nouvel album s’étalent sur une généreuse palette d’influences musicales: du semba angolais au funaná capverdien, en passant par le zouk caribéen ou la rumba congolaise – la musique de João Selva canalise les pulsations musicales de l’Atlantique Noir. Dans la plus (im)pure tradition brésilienne, il digère aussi l’apport des musiques nord américaines et incorpore librement des éléments venus d’ailleurs aux irrésistibles rythmiques du Brésil. Prolongeant une fructueuse collaboration avec le producteur Bruno Patchworks, ce LP regorge de pépites sonores et propose une large palette d’émotions et sensations. L’optimisme contagieux de « Cantar cantar » adossé à un groove radieux digne des meilleures productions de Marcos Valle ou Joao Donato. De la folk vaporeuse à la Devendra Banhart sur « Mar de estrelas » ou « Cirandinha » souvent portée par des arrangements orchestraux qui apportent une fraîcheur inattendue à cet album envoûtant.

C'est d'abord l'idée d'un retour à ses fondamentaux de beatmaker qui s'était installée dans l'esprit de Guts. Un travail en solitaire, aux samplers et au séquençage. Guts l'a finalement remis en dessous de sa pile d'idées et en a fait remonter une autre, celle de faire un album radicalement différent des précédents. Expérimental, ensoleillé, qui explorerait toutes ces vibrations venues de l'hémisphère sud que Guts collecte depuis des années en s'adonnant à sa passion du diggin'. Celles avec lesquelles il embrase ses dj sets, celles qu'il a patiemment collectées sur les cinq volumes de ses compilations Beach Diggin'. Pour mener son plan à exécution, Guts s'est adjoint les services de Cyril Atef (co-leader de Bumcello et de Congopunq) et de Ben Wolf (homme de l'ombre pour les légendes africaines Pat Thomas et Ebo Taylor) à qui il a confié une partie des clés de la réalisation. Aux percussions de Cyril et au saxo de Ben, il a conjugué la basse de Kenny Ruby, la batterie de Christiane Prince et le trombone Adélaïde Songeons. La réunion des cinq a donné naissance à son nouveau live band. Un axe autour duquel tous les morceaux ont été pensés et composés ! Un redoutable quintet qui a tracé la route du groove, frayé le chemin dans l'épaisse jungle musicale pour que d'autres musiciens puissent rejoindre le camp de base. Jowee Omicil, Lameck Macaba, Djeuhdjoah et Nicholson, Pat Kalla, faussant pour l'occasion compagnie au Voilààà Sound System, Draman Dembélé, Black Sage, ou encore Mario Canonge. La sommité du semba angolais, Vum Vum. La souveraine de la samba-soul Catia Werneck. Pinduca alias Le Roi Du Carimbo. L'illustre Nazaré Pereira. Tous sont donc venus prêter main(s) forte(s). Ajouter une dose de cuivres, de guitare, de flûte ou de vibraphone. Tapisser le titre de clavier, faire résonner le boisé du balafon, prendre le micro pour une caresse vocale ou pour se déchaîner à en faire vibrer la cabine. Pour mettre des poèmes en musique ou apporter une pointe d'humour. Voyager entre Brésil, Caraïbes et Afrique. Perdre le sens de l'orientation dans une transe afro, entre le vrombissement de la basse et les percussions tournoyantes, se déhancher jusqu'à déshydratation sur du funk coriace, onduler en douceur sur un jazz-funk brésilien. Comme dans un voyage en biplan, contempler Haïti, Trinidad et les Antilles, admirer Cameroun, Guinée et Burkina. Survoler la forêt amazonienne, spectateur de sa luxuriante végétation. Guts est aux commandes de l'appareil. Sur la carlingue, une fresque colorée et généreuse annonce le nom de ce nouvel album : PHILANTROPIQUES

La Pegatina es un grupo español de ska y rumba procedente de Moncada y Reixach, Cataluña. El grupo se formó en 2003 cuando Rubén Sierra, que previamente había trabajado como artista en solitario, comenzó un proyecto con Adrià Salas y Ovidi Díaz. Este proyecto se llamó Pegatina Sound System.

Duo instr. Contient : " Hanuman " ; " Buster voodoo " ; " Triveni " ; " Logos " ; " Santo Domingo " ; " Master maqui [feat. Stanz & Farah] " ; " Savitri " ; " Hora zero " ; " Chac mool " ; " Atman [feat. Alex Skolnick] " ; " 11:11 ".

Contient : " Woza / Vusi Mahlasela ". " M'bife / Amadou & Mariam ". " We baba omncane [If you don't listen to your parents] / Busi Mhlongo ". " Gati bongo / Orchestre Baka Bgine ". " Marguerite / Staff Benda Bilili ". " Fafa / Vieux Farka Touré ". " N'twanasu / Mabulu ". " Nkabom / Seprewa Kasa ". " Soma kijana / Sauti Sol ". " Zanzibar / Samba Mapangala ; Orchestra Virunga ". " Dinako / Lala Njava ". " Gourma / Etran Finatawa ". " Ntheke ntheke / Sotho Sounds ". " I sogni / Saba Jidka ". " Hoio / Saba Jidka ". " Hanfarkaan / Saba Jidka ". " Jidka / Saba Jidka ". " Le temps passe / Saba Jidka ". " Manta / Saba Jidka ". " Yenne yenne / Saba Jidka ". " Furah / Saba Jidka ". " Je suis petite / Saba Jidka ". " Bogoroda meskin / Saba Jidka ". " Melissa / Saba Jidka ". " Huwaiahuwa / Saba Jidka ". Label : RG1292 World Music Network. - 17,21 Eur. * Résumé : Ces chansons étant la plupart du temps écrites par des parents, elles traduisent les espoirs, craintes et rêves de mères et de pères pour leurs enfants. Elles révèlent les inquiétudes que peuvent éprouver ceux-ci pour la sécurité de leurs enfants ou leurs futurs choix de carrières, et leur donnent des conseils pour bien se comporter. Comme on peut s'y attendre, certaines chansons africaines pour enfants portent sur des sujets traditionnels, comme les îles tropicales, des grands arbres, les éléphants et les tigres effrayants.