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En quelques années, Naâman s'est imposé comme l'un des poids lourds du reggae européen. Un disque d'or dans ses bagages, plus de 700 000 followers cumulés sur les plateformes de streaming et plus de 100 millions de vues sur ses différents clips, c'est entre l'Inde et la métropole que vit désormais le natif de Dieppe. C'est d'ailleurs l'Inde qui a inspiré Naâman pour ce 4e album, sûrement l'opus le plus abouti de sa carrière. On y retrouve un titre avec les incontournables Dub Inc mais aussi avec le prometteur Marcus Gad. Entre soul, reggae et hip hop, Naâman transcende les genres dans la simplicité qu'on lui connaît.

Khruangbin et Leon Bridges, deux artistes qui mènent audacieusement la musique texane vers l'avenir viennent d'écrire le second chapitre de leur collaboration, élargissant ensemble les possibilités sonores offertes par leur terre d'origine. Le chanteur et songwriter soul Leon Bridges de Fort Worth et le trio psychédélique avant-gardiste Khruangbin originaire de Houston ont joint leurs forces avec l'EP Texas Moon, qui fait suite à leur premier travail collaboratif avec l'acclamé Texas sun sorti en 2020. Ces cinq nouveaux titres sont clairement une continuation du premier EP, mais ils portent aussi une identité qui leur est propre - Leon Bridges les considèrent comme plus introspectifs alors que Laura Lee, la bassiste de Khruangbin, leur prête un caractère plus nocturne.

Cinq ans après l'album 'Dirty Computer', l'auteure-compositrice-interprète et actrice (Glass Onion, Homecoming, Antebellum), Janelle Monae, revient avec un tout nouvel opus 'The Age Of Pleasure'. L'artiste polyvalente et ultra talentueuse nous embarque avec elle dans un album sensuel et festif mêlant influences R&B et Afro.

Le nouvel album du compositeur Tigran Hamasyan, 'The Call Within', comprend dix compositions originales et compte la participation d'Evan Marien à la basse électrique, d'Arthur Hnatek à la batterie, ainsi que des invités spéciaux tels que Tosin Abasi sur "Vort?x", Areni Agbabian et Artyom Manukyan sur "Our Film". Produit par Hamasyan, 'The Call Within' est un voyage dans le monde intérieur onirique de l'artiste, qui lui est aussi réaliste que physique. Hamasyan, qui croit que "le moment de la création inconsciente est le moyen de se sentir conscient", déclare : "Des secondes ineffables de nostalgie, de réalisation subliminale et surtout de joie remplissent le corps comme une oeuvre d'art, un poème ou une mélodie née dans ce monde sans raison apparente, mais seulement pour que l'humanité découvre ce qui est invisible: le mystère divin." L'album s'inspire de l'intérêt de Tigran Hamasyan pour les cartes de différentes époques, ainsi que de la poésie, des contes et légendes folkloriques arméniens chrétiens et préchrétiens, de l'astrologie, de la géométrie, du design arménien ancien, des gravures rupestres et de la cinématographie - brouillant les frontières entre la réalité historique et l'imaginaire.

Daptone célèbre 20 ans de musique soul avec la sortie de ce disque. Joué et enregistré pendant trois nuits devant une salle comble au World Famous Theatre à Harlem, NY (du 4 au 6 décembre 2014), il apporte directement dans votre salon les performances électrisantes qui ont participé à inscrire Daptone dans l'histoire ! On y trouve des sets live incroyables de Sharon Jones and the Dap-Kings, Charles Bradley and his Extraordinaires, Naomi Shelton and the Gospel Queens, Antibalas, The Budos Band, Menahan Street Band, Saun & Starr, The Sugarman 3, ainsi que le maître de cérémonie Binky Griptite. Un album événement à ne pas manquer dédié à la mémoire de Sharon, Charles, Naomi et Cliff.

Formé en 1998 GROUNDATION est encore là. 20 ans plus tard, après 3 années de pause, le groupe mythique de reggae californien se reforme autour de nouveaux musiciens accomplis. Une nouvelle génération qui assure la relève avec un nouveau son toujours empreint de reggae et de jazz. Une expérience sonore incomparable que les nombreux fans du groupe ont appréciée et soutenue durant toutes ces années sur les plus grandes scènes du monde. Ce son qui a fait que le groupe est devenu l'un des plus emblématiques de la scène reggae/jazz mondiale et qu'Harrison avait en tête, comme un air qu'on fredonne et qu'on ne quitte plus, vient en partie de son enfance. Des disques de Duke Ellington et Miles Davis empruntés aux discothèques de son père et son grand père. Il structure cette éducation musicale à la Sonoma State University avec un diplôme en jazz. C'est là qu'il se perfectionne en tant que compositeur arrangeur et producteur. Il enseigne l'Histoire du reggae pour lequel il se passionne avant d'embarquer pour son propre voyage musical qui compte à ce jour 8 albums studios et des tournées dans plus de 40 pays à travers le monde. Poursuivant la riche histoire de ROUNDATION, honorant la qualité des musiciens qui ont fait le groupe ainsi que leur travail, poussant encore plus loin cette expérience hors du commun, une nouvelle génération reprend aujourd'hui le flambeau. Les 9 musiciens choisis pour leur talent mais aussi pour leurs influences spécifiques, promettent un son reggae unique teinté de jazz, de funk avec ces notes latino et africaines qui propulseront GROUNDATION sur de nouvelles sphères. Entre improvisation et maîtrise totale, les concerts promettent une ambiance plus que chaleureuse, une communion sonore de haute voltige autour d'un nouvel album très attendu : THE NEXT GENERATION !

Le 30 Avril 2021 jour pour jour un an après sa mort sort son album There Is No End (il n’y a pas de fin) … There is No End est un album unique. Un mix de son Hip Hop, Afrobeat, Soul, Break beat Le concept et la volonté de Tony était de travailler avec des artistes plus jeunes, et surtout avec la nouvelle génération de rappeurs, et à leur donner une voix dans une période de turbulence globale où la musique n’a jamais été aussi importante – pas nécessairement comme “l’arme du futur” dont parlait Fela dans ses chansons violemment politiques, mais aussi comme médecine pour guérir un monde aujourd’hui fracturé.

Après les tons minimalistes blues de Nameless (2017) et les chaudes couleurs jazz de Stay Tuned! (2019), la révélation soul jazz canadienne Dominique Fils-Aimé livre Three Little Words, le dernier chapitre d’une trilogie inspirée par les héritages de la musique afro-américaine qui explore la palette émotionnelle de la musique soul d’hier à aujourd’hui. Nommée au prix Polaris et lauréate des prix Félix 2019 et Juno 2020, Dominique Fils-Aimé est une auteure, compositrice et interprète montréalaise qui s’inspire des icônes soul jazz telles que Billie Holiday, Etta James et Nina Simone et dont la voix transcende les paysages sonores urbains contemporains. Son nouvel album est imbibé de rêves devenus réalité et de légères brises d’été. Les échos d’un passé difficile retentissent toujours au creux de nos plaies mais nous guérissons et avançons maintenant ensemble; tel une seule âme déterminée. Séduisant mélange d’atmosphères et de grooves, son premier single "Love Take Over" évoque la chute de la suprématie masculine et la montée des forces féminines qui conduit vers un chemin de liberté. L’amour est la pierre angulaire de l’énergie qui nous unit tous et, dans cette nouvelle ère d’incertitude, l’unité est plus que jamais nécessaire. L’émancipation émanant de "Love Take Over" rappelle les révolutions passées en musique comme en politique. Les mouvements de défense des droits civiques sont nés de l’acceptation et de la compassion, de l’apprentissage des autres. Oser nager à contre-courant, voilà l’inspiration de Dominique Fils-Aimé pour favoriser le changement et ouvrir de nouvelles perspectives. Three Little Words est un regard autocritique saisissant sur le changement sociétal qui rappelle que c'est l'égalité et l'amour qui nourrissent l'âme et nous incitent à faire mieux. Sur ce troisième album, l'amour et l'amour de soi forment le fil d’Ariane et la clé pour ouvrir le chemin de l'égalité.

Empêcheuse de chantonner en rond, trop follement éprise de la musique pour la ranger dans des boites étanches, Marion Rampal, telle Nina Simone ou Joni Mitchell, n'en fait qu'à sa tête, qu'elle garde aussi près des étoiles que du coeur. Après bien des explorations et des collaborations aux quatre vents, c'est avec des chansons faites maison qu'elle reprend la scène, la voix posée, nue et frémissante, l'écriture subtilement créolisée par le travail du temps et boucanée par le feu de l'expérience. Ce répertoire, Tissé, c'est comme un bercail que Marion Rampal s'invente au fil de l'air et des mélodies : une "île aux chants mêlés" où elle parle "la langue des coeurs coulés" et sur laquelle elle rayonne avec une élégance d'astre. A travers un folklore original glané au gré des ans et des rencontres, folk, musique cajun, blues, soul, maloya... la chanteuse propose un concert hors du temps, intime et chaleureux, un univers troublant de sensibilité.

En tant que porte-drapeau de la culture musicale de la Nouvelle-Orléans, Ivan Neville prend son onction aussi au sérieux que l'eau des marais qui coule dans ses veines. Du funk féroce qu'il fait avec ses camarades de groupe dans le dynamique collectif Dumpstaphunk à ses concerts de haut niveau avec Keith Richards ou Bonnie Raitt, il incarne l'esprit irrépressible de la Nouvelle-Orléans.Touch My Soul - le premier album solo d'Ivan depuis 20 ans - est dur d'esprit mais aussi tendre, rempli de joie, de beauté et de douleur. Il en dégage l'ambiance incomparable de la Nouvelle-Orléans et le talentueux musicien insuffle une nouvelle vie à son son singulier. C'est à la fois une lettre d'amour à Crescent City et une célébration de son parcours émotionnel et spirituel en tant qu'artiste, père et homme.

Transmissions From Total Refreshment Centre est une collection éclectique et électrique qui puise dans le meilleur du jazz new school, hip-hop, soul, funk et la drill de Londres, Chicago et Melbourne. Le collectif Total Refreshment Centre réuni des artistes et ensembles musicaux de haut niveau à la recherche de nouvelles collaborations et de nouvelles sonorités, comme Neue Grafik, Matters Unknown, Resavoir ou encore Miryam Solomon.

En 2015, nous découvrions avec l’album Radio One, le quartet réuni par Airelle Besson, élue la même année « Révélation » aux Victoires du Jazz ! L’accueil de la presse et du public est unanime. L’alchimie et la complicité entre ces 4 musiciens explosent sur scène. L’idée d’un second album devient une évidence. Avec ces 11 titres, TRY ! dessine des volutes entre ombre et lumière, chaud et froid, invite à un voyage aérien et sensuel. Organique et vivant, cet album envoûtant vous accompagnera longtemps.

Avec Two Roses, Avishai Cohen associe à son trio un orchestre symphonique, celui de Göteborg dirigé par Alexander Hanson. D’autres avant lui avaient fait le pas vers des formations symphoniques et donné ainsi un caractère consécratoire à leur musique. Le résultat est fort agréable. Le volume bien entendu, la voilure, les sonorités qui fourmillent, de très nombreuses parties avec une touche grandiose ainsi qu’en témoigne « Song for My Brother » par exemple, quelques reprises de ses propres compositions, dont le célèbre « Morenika » ou l’éponyme et non moins connu « Two Roses », l’interprétation de « Nature Boy » comme il avait auparavant fait avec « Alfonsina y el mar » ou encore « Besame mucho », tout ça est dans l’ADN de ce disque dont on imagine que rien ne vaut, pour en apprécier tout le suc, de voir le projet sur scène - mais la scène ces derniers temps n’est guère à la fête.

UN ALBUM ADMIRABLE ET EBLOUISSANT (Jazz Magazine) - - - - - FLUTISTE VIRTUOSE - - - - - L'année 2021 sera marqué par les dix ans de son ensemble Rhythms of Resistance et la sortie du précieux double album Un Autre Monde enregistré en partie Live avec l'Orchestre National de Bretagne, ainsi que par la création du nouveau projet en quartet Rituels de Guérisons . A nouveau, Naïssam Jalal lève un voile inédit de son univers musical personnel et vibrant qui, tant sur le fond que sur la forme, redonne tout son sens au mot liberté. - - - - - Un Autre Monde, pour remettre un peu de lumière dans notre quotidien. Et renouer avec l espoir que cet autre monde peut être le monde de demain (Naïssam Jalal) - - - - - Écrire un nouveau répertoire pour ce quintet n était pas chose simple. Je voulais poursuivre ma route sans revenir sur mes pas. Ma musique est l expression des géographies multiples qui m habitent ; une musique ancrée dans les traditions extra occidentales et tournée vers l inconnu. Dans mes 2 albums précédents j ai parlé de moi-même et du monde en ce qu il me touche, me bouleverse, me blesse ou m enivre. Un monde fou à la fois d une extrême violence et d une grande beauté. C est ce monde qui m inspire et qui continuera de m inspirer. - - Aujourd hui nous avons tous le sentiment d arriver à la fin d un cycle, au bout d une époque. Le capitalisme qui depuis deux siècles, tend à générer toujours plus de profit, à l infini, aux dépends de nos vies, met maintenant en péril la survie de notre espèce. L écart de plus en plus indécent qui nous sépare des détenteurs du pouvoir politique et financier, nous épuise en même temps qu il nous désespère. Nos libertés individuelles et nos droits sociaux disparaissent, et partout, des révoltes éclatent, opposant les peuples à une répression violente. Trop souvent, nos difficultés à vivre dignement engendrent une peur dans laquelle s enracinent des idéologies fascistes et xénophobes. Nous avons tous le sentiment qu il nous faut imaginer un autre monde - - J ai voulu explorer de nouveaux territoires au niveau du sens comme de la matière sonore, et continuer inlassablement à mélanger les esthétiques, les traditions pour laisser fleurir Un Autre Monde. Ce monde qu on rêve, ce monde aux frontières ouvertes, perméables et mouvantes, aux identités multiples et choisies. Ce monde où l autre et le même se mêleraient dans le respect et la curiosité, où la notion de tolérance laisserait la place à celle d amitié. Ce monde où notre rapport au vivant se fonderait sur l équilibre et non sur la prédation, dans lequel notre imaginaire serait libéré des valeurs matérielles. Cet autre monde dans lequel nous pourrions vivre si les guerres, la haine et l argent ne nous empêchaient pas de le façonner dans l argile de nos rêves.

Réunion des plus grands talents de la jeune génération du jazz cubain, le combo El Comité condense tout ce qui se fait de mieux dans le jazz et les musiques afro-cubaines.

Sortis de leurs longues et complexes, mais néanmoins captivantes, explorations en forme de labyrinthes spatio-temporels, c'est plus soudés que jamais que les six de Lettuce repassent leur maillot de corps de combat pour faire tourner leur forge funk à plein régime.

Alfa Mist est de retour avec "Variables", son opus le plus complet jusqu'à présent ! Depuis la sortie de son premier projet complet « Nocturne » en 2015, Alfa s'est imposé comme l'une des voix musicales les plus concentrées, les plus demandées et les plus distinctes du Royaume-Uni. Il a travaillé avec des artistes comme Jordan Rakei et Tom Misch. C'est la question du voyage qui sous-tend le cinquième album d'Alfa, « Variables ». Traversant un swing big band luxuriant, des rythmes boom-bap qui font hocher la tête et des mélodies vocales nostalgiques, l'album est expansif, plein d'âme et émouvant, tant dans son corps que dans son esprit. Sur « Variables », Alfa réalise son œuvre musicale la plus complète et la plus expressive à ce jour, en associant son oreille fine pour les mélodies de piano en boucle, mémorables et émotives, à des grooves intuitifs et à une improvisation jazz fluide. C'est l'équilibre entre le sentiment et le perfectionnisme qui donne à la musique d'Alfa sa profondeur et sa capacité d'écoute répétée. C'est aussi une philosophie qui lui a permis d'adopter une éthique de travail remarquable jusqu'à présent.

Après deux albums studio joliment accueillis par le public et les médias, des centaines de concerts aux quatre coins de la France, en Europe, et même outre-Atlantique, David Cairol est parti retrouver les racines de ses premières émotions musicales en Jamaïque....et quelque part un bout de son coeur. Car c'est bel et bien le battement organique du Reggae qui l'amena un jour à griffonner un bout de papier et à s'armer d'une guitare, pour y poser sa voix singulière et ses premiers vers, ses coups de gueule et quelques jongleries verbales... De retour sur sa côte basque natale, ce temps d'inspiration lui insuffla l'écriture et la composition d'un double album. Six mois pour se décider à enregistrer ces titres à Kingston et pour s'entourer... des plus grands. Matthieu Bost (Bost & Bim), producteur français de talent, remarqué pour son travail aux côtés de Chronixx (Skankin' Sweet), Morgan Heritage ou encore Taïro, sera à la réalisation et supervisera le projet. Stephen Stewart et Sam Clayton, célèbres producteurs jamaïcains, signeront quant à eux la production de quatre titres. Un bref sommaire de cet album qui, à l'image de David, s'annonce haut en couleur et en rencontres et qui marque un tournant décisif dans sa direction musicale. Une suite logique dans sa démarche humaine et artistique, sans frontières ni barrières, avec pour point de départ le Reggae. Une musique bel et bien enracinée, qui espère et libère, faite pour s'évader et s'en aller vers... Comme une mise au vert... avant de se retrouver.