145 Document (s)

"Quand Danakil rencontre Ondubground, il se passe forcément un truc ! La première collaboration en 2017 a en effet surpris de nombreux fans des deux collectifs, qui ont largement plébiscité le projet, en faisant un des plus streamés du label Baco Records ! La recette est simple : en partant des pistes de l’album ""Rien ne se tait"", sorti en septembre dernier, Ondubground déconstruit, décompose, et revient avec des versions ""dub"" sauce ultra piquante ""electro/bass music"". Une fois la musique en place, les deux crews font appel à de nombreux Mcs qui viennent à leur tour revisiter les titres originaux de Danakil, en y apportant leurs voix, leurs textes et leur créativité! Sur ce volume 2, la casting est spectaculaire, allant des plus grands toasters jamaïcains comme Bounty Killer, Jah Mason, Skarra Mucci ou Omar Perry, aux jeunes pousses prometteuses de la scène underground internationale, (Twan tee, Andreia) en passant par les ténors de la scène UK : General Levy, Charly P, etc…"

Une pierre de plus à l’édifice « jazz et photographie » avec Disfarmer, le nouvel album du guitariste Bill Frisell. L’idée a été d’écrire une bande originale, non pas d’un film, mais de photographies. Mike Disfarmer était un portraitiste qui a rassemblé, dans les années entre la grande dépression de 29 et la seconde guerre mondiale, une galerie extraordinaire des gens très ordinaires de l’Arkansas (état qu’on peut classer dans la catégorie « trous perdus »). Ce qui a inspiré Frisell est non seulement les images et les sujets photographiés, mais la personnalité hors du commun du photographe.

Adrian Sherwood et le label On-U Sound Dub présentent le projet Dub No Frontiers. Un album qui bouscule les codes et le monde masculin de l'arène reggae dub. Beaucoup de chanteuses ont dit qu'elles trouvaient que la scène dub et reggae était plutôt réservée aux hommes Sherwood a donc décidé d'inviter de nombreuses artistes internationales à interpréter une chanson de leur choix, toutes en langue non anglaise, sur ses pistes rythmiques. Parmi elles figurent Likkle Mai (qui chante en japonais), Rita Morar (hindi), Kerieva (romani), Neyssatou (arabe) et Yehaiyahan (chinois). L'album est dédié à la mémoire d'Ariane 'Ari Up' Forster et de Lincoln Valentine 'Style' Scott, avec qui le projet a débuté. La peinture de couverture, signée Peter Harris, représente Afeni Shakur Davis, militante afro-américaine, membre des Black Panthers et mère de Tupac Shakur.

CYPRESS HILL a vendu près de 20 millions de disques depuis le début de leur carrière. Aussi fou que cela paraisse, les chiffres ne peuvent même pas représenter l'infl uence qu'a eue ce groupe de Los Angeles sur le rap. Les fans de rock, de latino, d'indé et de pop connaissent tous leur nom et adorent les classiques "Insane In The Brain" et "I Ain't Goin' Out Like That". ELEPHANTS ON ACID, leur neuvième album studio, est un voyage psychédélique, un disque qui porte la marque caractéristique de CYPRESS HILL : les rythmes ténébreux, les effets étranges, le rap singulièrement haut-perché de B-Real contrebalancé par la voix très basse de Sen Dog. Mais il va plus loin que n'importe quel autre album du groupe. Certains moments rappellent Pink Floyd ou les Doors, le jazz d'avant-garde et la trip-hop sombre. "C'est la personnifi cation du surréalisme tirée du subconscient profond" déclare Muggs.

18 chansons, 18 prises de parole, de conscience, un double album sous le signe de l'indépendance puisque cette fois, Alpha s'est affranchi des maisons de disques et est devenu son propre producteur. Libre comme toujours, indépendant comme jamais, Alpha Blondy fait son grand retour avec Eternity. Il était temps.

Exodus paraît le 3 juin 1977, année punk. Mais année Bob Marley aussi ! C'est, de tous les albums de Marley, le plus réussi. Il contient d'immenses classiques, mais aussi des nouveautés qui vont rapidement devenir des tubes planétaires, tels les impérissables Waiting in Vain et Jamming. Quatrième album de Bob Marley and the Wailers (troisième album studio), il sera qualifié fin 1999 par le magazine américain Time de « Meilleur album du XXe siècle ».

Fairytales (1982) est à ce jour l'album de jazz le plus vendu de Norvège et a également été élu meilleur album norvégien de tous les temps en 2011 par un comité de musiciens locaux. La parfaite collaboration entre la chanteuse Radka Toneff et le pianiste Steve Dobrogosz, a servi d'inspiration à la fois aux musiciens et aux mélomanes durant ces trois dernières décennies, et a gagné une place spéciale dans le coeur de milliers de personnes. Enregistré sous la houlette d'Arild Andersen, avec l'un des tous premiers enregistreurs digitaux à cassettes, la qualité sonore remarquable originelle a pu être retranscrite dans cette "master edition" grâce à la technologie MQA. De quoi vous couper le souffle. Radka Toneff (1952-1982, née d’une mère norvégienne et d’un père bulgare) était déjà établie en Norvège et dans les pays voisins comme une chanteuse unique à la tête de son propre groupe, lorsqu’elle fut rejointe par le pianiste américain Steve Dobrogosz, résident en Suède à l’époque, pour l’enregistrement de Fairytales en février 1982. Seulement quelques semaines après la sortie de l'album, dont la popularité ne cessait de prendre de s'accroître, Radka disparut dans des circonstances tragiques. Rétrospectivement, ce n'est pas le souvenir de la perte d'une chanteuse incomparable, mais plutôt ce que Radka et son collaborateur américain ont accompli qui a fait entrer Fairytales dans la légende à

C’est bientôt l’été et les vibes ensoleillées font automatiquement leur retour. Tout comme Inna de Yard qui revient toujours pile poil au très bon moment pour mieux nous envoûter avec de nouvelles live sessions sur les collines de Kingston réunies sur un nouvel album nommé Family Affair. Au programme de ce disque, on retrouve une belle brochette de légendes du reggae qui adaptent leurs standards en format Unplugged et organique. Family Affair s’ouvre sur un « Humanity » des plus roots et des plus épurés interprété par Cedric Mython des légendaires The Congos qui a de quoi planter le décor en vert, jaune et rouge avant que Keith & Tex ne prenne le relais avec leur version acoustique de « Tonight » et Winston McAnuff et Johnny Osbourne reprennent le splendide « Baltimore » de Nina Simone. Une fois de plus, l’écoute d’Inna de Yard réussit à nous dépayser et ce Family Affair ne fait pas exception à la règle. Keith & Tex répondent présent avec également « Down The Street » et « Stop That Train » tout comme Johnny Osbourne qui livre sa sublime version de « Truth & Rights ». Hormis les habitués comme Winston McAnuff qui présente un inédit nommé « Sun Is Setting In The Sea » et son fils Kush qui reprend « Come Away Jah Jah Children » de The Black Survivors, on pourra également relever de nouvelles têtes comme Steve Newland qui offre un « Touch Me » moins rocksteady qu’à l’accoutumée et Derajah qui nous envoûte avec « Africa ». Passé un voluptueux « Groovy Situation » interprété par Keith Rowe, ce nouveau chapitre musical d’Inna de Yard reste une incroyable réussite. Le format intimiste et épuré des standards reggae continue de nous faire voyager avec cet aspect émotionnel qui n’en finit pas de nous surprendre avec Family Affair. (Source: Lesoreillescurieuses.com)

Iggy Pop revient avec un album sur lequel on retrouve de nombreux invités prestigieux avec entre autres : Taylor Hawkins (Foo Fighters), Dave Navarro (Jane's Addiction), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Travis Barker (Blink 182), Stone Gossard (Stone Temple Pilots)... Every loser a été produit par Andrew Watt.

Verve Records nous présente une nouvelle collection de morceaux de la légendaire Nina Simone. Retrouvez sur cet opus de 26 titres, les chansons les plus emblématiques de l'artiste telles que Mississippi Goddam, Strange Fruit, Feeling Good en autres, ainsi que sept remixes réalisés par certains des DJ les plus demandés au monde (Joel Corry, Riton, Rudimental).

Deuxième volume de Quantic. Le concept et le style de cette formation sont dédiés au dub et au reggae, agrémenté d’une touche de musique tropicale. C’est sa passion pour les artistes jamaïcains comme Don Drummond et Bullwackie mélangée à celle d’artistes colombiens comme Pedro Laza ou Michi Sarmiento qui pousseront Quantic à produire cet album. Le génie de Will Holland n’est plus à démontrer. L’homme qui se cache, si peu, derrière le pseudo Quantic n’est jamais à court d’idées et de projets musicaux et l’a démontré plus d’une fois.

Dix titres oniriques et profonds, portés par le piano intimiste et sensible de Guillaume Poncelet. Grazzia a gravé en sa compagnie, en duo et en direct les bases de l'album, une trame autour de laquelle le DA Daniel Yvinec a imaginé une forme de mise en scène. Passant d'un instrument à l'autre, il a tissé des arrangements tout de de reliefs et de surprises, qui mêlent sonorités acoustiques et subtils paysages électroniques, un écrin d'or pour un joyaux brut. Fragments évolue dans un espace inconnu où cohabitent jazz, pop et figures tutélaires de Tom Waits, Rickie Lee Jones, et Marianne Faithful, les grandes voix du Jazz et du blues, Lou Reed et le Velvet Underground. La musique de Grazzia Giu, plus que jamais, dessine le parcours d'une vie, comme une vertigineuse plongée entre songes et tourments, où une voix d'exception qui, n'occultant ni doutes ni faiblesse, nous raconte la beauté du monde, ses travers, ses paradoxes avec une force et une conviction envoutantes.

Nubiyan Twist, le collectif d'une dizaine de musiciens basé à Leeds et Londres mené par le producteur et guitariste Tom Excell, est de retour avec son tout nouvel album Freedom Fables sur Strut Records. Tissé autour de l'introspection et des récits édifiants de la vie moderne, ce nouvel album est le plus abouti à ce jour du collectif, fusionnant sans effort différents styles de soul, de jazz avec une grande musicalité: des touches de breakbeat, de hip hop émoussé, de highlife, de latin, de jazz et de soul britannique. L'album regorge également d'illustresinvités: la collaboratrice régulière Cherise, le saxophoniste de jazz britannique Soweto Kinch, le grand ghanéen Pat Thomas, le nouveau talent vocal massif Ria Moran... Freedom Fables est sur le point de propulser Nubiyan Twist encore plus loin sous les feux de la rampe et de consolider sa position en tant que l'un des principaux collectifs soul du Royaume-Uni de la génération actuelle.

Paul Lay est un Marvel du piano. Un super héros des 88 touches, les pliant sous ses doigts à sa volonté. Il fait apparaître dans l'oeuvre de Beethoven le mélodiste éblouissant qui ne demande qu'à être repris, dérivé, réinventé avec le temps qui passe sans rien lui retirer de sa modernité.

Comment approcher aujourd'hui Serge Gainsbourg sans risquer de tomber dans une énième interprétation de l'homme et de son art? Et pourtant, qui plus que lui, 30 ans tout juste après sa disparition, incarne de manière aussi juste le mélange et l'ouverture. Du personnage ambigu reste aujourd'hui l'amoureux du beau son et des belles lettres. Sa musique, faite de mélanges et de métissages, porte en elle une évidente propension à survivre à son créateur. C'est guidé par cette évidence que le projet « Gainsbourg and Jazz » à vu le jour. Au delà de la simple relecture, cette entreprise repose sur l'envie de perpétuer cette musique à la lumière d'un éclairage typiquement Jazz. Pourquoi le Jazz? Précisément parce que Gainsbourg est homme de Jazz, dans tout ce que l'idée implique de prise de risque et de liberté.

Musique Afro américaine Auteur (s) : Charles, Ray (chanteur) (musicien) Stone, Angie (chanteur) Isaak, Chris (chanteur) Blige, Mary J. (chanteur) Knight, Gladys (chanteur) Studdard, Ruben (chanteur) James, Leela (chanteur) Ross, Diana (chanteur) Menzel, Idina (chanteur) Michael, George (chanteur) Legend, John (chanteur) Labelle, Patti (chanteur) Pausini, Laura (chanteur) Nelson, Willie (chanteur) Keys, Alicia (chanteur) Harlem Gospel Singers (The) (groupe voc. et instr.) (interprète) Andrae Crouch Singers (The) (groupe voc. et instr.) (interprète) Contient : " All I want to do [with Angie Stone] " ; " You are my sunshine [with Chris Isaak] " ; " It all goes by so fast [with Mary J. Blige] " ; " You were there [with Gladys Knight] " ; " Imagine [with Ruben Studdard & The Harlem Gospel Singers] " ; " Compared to what [with Leela James] " ; " Big bad love [with Diana Ross] " ; " I will be there [with Idina Menzel] " ; " Blame it on the sun [with George Michael] " ; " Touch [with John Legend] " ; " Shout [with Patti Labelle & The Andrae Crouch Singers] " ; " Surrender to love [with Laura Pausini] " ; " Busted [live] [with Willie Nelson] " ; " America the beautiful [with Alicia Keys] ".

L'auteure-compositrice-interprète Cécile McLorin Salvant, lauréate de plusieurs Grammy Awards, et qui a remporté une bourse MacArthur Genius 2020, est largement reconnue en tant que chanteuse de jazz dans la lignée de Sarah Vaughn, Billie Holiday et Nina Simone. Avec son premier album chez Nonesuch, Ghost Song, Salvant va au-delà du jazz, tant sur le plan sonore que stylistique, avec un mélange obsédant d'originaux et d'interprétations sur les thèmes des fantômes et de la nostalgie. Elle déclare : "Ce disque ne ressemble à rien de ce que j'ai fait auparavant - il reflète de plus en plus ma personnalité de conservatrice éclectique. J'embrasse ma bizarrerie !".

Vec quatre albums studio d'El Michels Affair mais aussi de nombreux projets hommage, des remixes et de la production pour certains des plus grands noms de l'industrie, Leon Michels a implanté sa marque de fabrique, sa soul évocatrice et orchestrale. Cette fois, il apporte sa touche magique au domaine du hip-hop en créant une base musicale pour l'un des plus grands MC de notre temps : Black Thought, du groupe de hip-hop The Roots de Philadelphie. Glorious Game sort sur Big Crown Records et marque le début d'une collaboration remarquable à plus d'un titre. Leon Michels offre sa production riche et soul à Black Thought, qui nous livre quelques-uns des couplets les plus personnels et transparents que nous ayons jamais entendus de sa part. Leon Michels et Black Thought se sont rencontrés pour la première fois dans les années 2000, alors que Black Thought commençait à se familiariser avec la scène soul contemporaine. Mais c'est en 2020 que les deux artistes se lancent dans le projet, cherchant à rester occupés. Au lieu d'envoyer directement à Black Thought des pistes enregistrées live, Leon Michels adopte une approche résolument différente pour ce projet. Il sample ses compositions et quelques disques de sa collection, puis les coupe etou les loope afin de créer des instrumentaux pour Black Thought. Le résultat est une sensation organique qui émane des loops, qui respirent et fluctuent suffisamment pour que Black Thought puisse s'en servir. Armé des morceaux de soul évocatrice samplés et re-samplés, Black Thought rime à travers des souvenirs personnels et des perspectives distinctes.

Cet album est une sorte de retour aux sources pour Keb' Mob', le chanteur et guitariste de blues déjà auréolé de 5 Grammy Awards. La rénovation de sa maison natale à Compton en Californie l'a replongé dans ses racines alors que, résidant à Nashville, il se trouve désormais à la croisée de la country music et de l'Americana. Cet opus, abreuvé de blues, se teinte de country grâce à sa collaboration avec des légendes du genre : Vince Gil à la réalisation et la participation de Darius Rucker, Kristin Chenoweth et du goupe Old Crow Medicine Show.