145 Document (s)

Il y a dix ans, Norah Jones a défié les attentes avec son cinquième album studio Little Broken Hearts, une collaboration saisissante avec le producteur Danger Mouse qui est arrivée dix ans après son premier album Come Away With Me, ce qui a incité SPIN à le qualifier de 'deuxième disque essentiel de la carrière de Norah Jones'. Le 2 juin, Blue Note Records sortira l'édition élargie de 31 titres Little Broken Hearts (Deluxe Edition), conçue par Norah Jones et Eli Wolf, qui comprend des titres bonus rares, des versions alternatives et des remixes, ainsi qu'une version live inédite de l'album enregistrée pour Austin City Limits en 2012.

"LA RELèVE DE LA SOUL BRITANNIQUE QUE LE MONDE ENTIER ATTEND" Les Inrockuptibles. UN ACCUEIL MéDIATIQUE ENTHOUSIASTE DU 1ER ALBUM DE JORJA SMITH Jorja Smith a débuté en 2016 avec "Blue Lights", son 1er single salué unanimement. En 2017, elle a accompagné Bruno Mars dans sa tournée américaine, a travaillé avec Drake ("More Life") et a co-écrit avec Kendrick Lamar "I Am" - son single pour la BO de "Black Panther". Elle a commencé 2018 en remportant le BRITs Critics' Choice Award avant de sortir un single inédit sensationnel, "Let Me Down". Peu après, elle s'est lancée dans sa troisième tournée sold out en Angleterre. "Lost and found" son 1er album est un manifeste artistique, fruit de 2 ans de travail de Jorja Smith qui va fêter ses 21 ans. Dans lequel elle mêle esprit pop, un charisme étincelant et une façon singulière de raconter des histoires. Inclus les titres "Blue lights", "Teenage fantasy" & "Where did I go ?".

Comme le démontre l'émission "Bon Temps Rouler" qu'il produit depuis plus de quinze ans sur TSF Jazz, J.J.Milteau aime les musiques américaines. Son album Memphis, Victoires de la Musique en 2002 a révélé quelques-unes des associations fructueuses que l'harmoniciste a entretenues au fil des années avec des artistes aussi divers que Little Milton, Eric Bibb, Terry Callier ou Michelle Shocked. Il ne manque pas de souligner que l'harmonica est pour lui une sorte de trait d'union transatlantique et s'amuse à surprendre régulièrement son public fidèlepar de nouvelles sonorités et de nouvelles collaborations. Il s'associe dans ce nouvel opus avec le guitariste chanteur Carlton Moody pour explorer un mythique 'Lost Highway' 'I'm a rollin' stone all alone and lost ...' "Cet enregistrement tout serein qu'il fut, est la poursuite d'un rêve agité. Le rêve d'un siècle de musiques : jazz, rock, soul ...

Les flancs battus par des grooves venus de la soul des 70's tout exprès pour se joindre à Laurent Bardainne, Le Tigre s'est mis à jouer avec les percussions, à leur bondir dessus avant qu'elles ne viennent le taquiner. A feuler sur les touches duveteuses de l'orgue Hammond, à filer sur ses nappes aux reflets soul-jazz qui, quand le rythme de sa course ralentissaient, se transformaient en oasis dans laquelle lapper.

Le temps sera finalement passe´ plus vite que pre´vu mais Mariama n'en aura pourtant pas perdu, mettant a` profit chaque re´pit que lui accordait son emploi du temps pour e´crire, composer et, peu a` peu, dessiner les contours de ce qui deviendrait son deuxie`me album. Bribes de textes, e´bauches de me´lodies, croquis de titres, c'est avec Manuel Schlindwein (Selah Sue, Patrice, Akua Naru, Cody Chesnut...) qu'elle s'est applique´e a` les de´tailler, les peaufiner et les affiner pour sortir d'un bloc de marbre musical, Love, Sweat & Tears, une sculpture de quatorze facettes aux reflets multiples. Love, Sweat & Tears s'e´bat dans une production luxueuse, mais qui sait avoir la retenue ne´cessaire pour ne pas devenir envahissante. Sous la pousse´e des cuivres et les bruines ce´lestes de Fender Rhodes, les me´lodies nume´riques et les archets de violoncelle, Mariama emporte son folk dans ses voyages autour du monde, lui fait rencontrer les basses vrombissantes, les balafons du Burkina, des guitares Guine´ennes.

Sacré "Artiste Instrumental" aux Victoires du Jazz 2020 avec son album Michel on my mind, également primé "Meilleur disque de Jazz français" par l'académie du Jazz, Laurent Coulondre nous revient cette année avec une vraie promesse d'évasion. Un projet placé sous le signe du soleil et de l'exotisme qui porte bien son nom, Meva festa. Un mélange de catalan et de brésilien qui se traduit par "Ma fête", et à travers lequel l'artiste nous communique la joie de vivre qu'on lui connaît, mais aussi sa vision de la musique, de la vie et du partage. C'est entouré de ses amis et musiciens préférés que Laurent nous invite à un jazz latin, festif et chaleureux, qui rend aussi hommage à ses origines espagnoles et à l'Amérique du sud qu'il affectionne tant.

On-U Sound est très fier de présenter ces 11 titres de l'un des plus grands auteurs-compositeurs-interprètes de tous les temps dans la riche histoire de la musique jamaïcaine, Horace Andy. Adrian Sherwood a passé beaucoup de temps à réaliser son rêve de faire un album avec le légendaire chanteur jamaïcain adoré par les fans de reggae du monde entier pour ses titres classiques des années 70 et 80 et bénéficiant d'un véritable attrait pour les temps modernes grâce à ses fréquentes contributions à Massive Attack. Cette sortie comprend des classiques revisitées d'Horace Andy comme Mr. Bassie, mais la plupart des morceaux sont de toutes nouvelles compositions. Le backing band est composé de la crème des musiciens d'On-U Sound, avec des contributions de Gaudi, Skip McDonald, George Oban, Crucial Tony, les Ital Hornset le regretté Style Scott.

Lancé par le titre éponyme, Motherland Journey, un sample de la voix de Fela Kuti sur Everything Scatter, le duo londonien dévoile un album mélangeant jazz, hip-hop, afrobeats et electronique. Pour compléter leur ambitieux projet, ils ont fait appel à un casting de haut vol des plus grandes étoiles montantes de la scène actuelle UK et US, dont Ghetto Boy, Ego Ella May, Pip Millet, Emmavie, Tiana Major9...

« Ce disque s’est fait dans des conditions très particulières, au sortir de deux longs mois de confinement. Avec les membres de mon nouveau quintet, nous nous sommes retrouvés dans les studios de Label Bleu, avides de musique mais animés d’un sentiment mêlé de joie, de crainte du virus et de méfiance involontaire envers l’autre soudain renvoyé à son statut d’“étranger menaçant”. Comme s’il s’agissait pour chacun d’entre nous de rétablir la bonne distance par rapport au monde et aux autres, la musique durant ces quelques jours d’enregistrement s’est inventée au présent en circulant de l’un à l’autre avec une vraie intensité collective. C’est ce mouvement fondamental d’ouverture qui, je crois, donne à la musique de ce disque sa couleur et sa direction — comme un retour progressif à la vie. Ce que nous avons cherché là tous ensemble, c’est de retrouver l’élan et l’insouciance du jeu, la joie simple de partager l’instant dans ce qu’il a de plus vif et explosif : cette faculté qu’a la musique, quand on la prend au sérieux avec suffisamment de légèreté, d’abattre tous les murs qui peuvent s’ériger entre nous ! » Michel Portal.

Considéré comme l'un des artistes les plus influents du moment, Kendrick Lamar est de retour avec Mr. Morale & The Big Steppers, 5 ans après le légendaire Damn. De K Dot à King Kendrick en passant par Kung Fu Kenny et maintenant OKlama, Kendrick Lamar s'est hissé en haut des classements pour finalement décrocher la couronne de roi du hip-hop. En effet, sa capacité à se renouveler à chaque album a fait de lui un virtuose incontesté. A ce jour, aucun autre artiste, tout genre confondu, n'a été en mesure de rivaliser avec les prouesses techniques et lyriques ou même avec la fine oreille de l'artiste.

« Déjà tout d'une très grande » France InterSuite à la sortie de son très acclamé 1er album Collapsed In Sunbeams (2021) - meilleur album Mercury Prize Brit Awards et nomination Grammy - Arlo Parks s'est imposée comme la nouvelle artiste incontournable de la scène pop internationale. Après avoir partagé la scène avec Billie Eilish et Harry Styles, la poétesse anglaise présente son 2e album My Soft Machine, co-produit par Paul Epworth (Adele, Florence & The Machine) et comprenant un feat avec la pop-star américaine Phoebe Bridgers. Un nouveau projet lumineux, addictif et honnête, traitant de sujets divers tels que l'amour et l'anxiété de la vingtaine, ouvrant définitivement un nouveau chapitre dans la carrière de l'artiste. Un véritable tour de force qui restera dans les annales.

Naked Truth est le disque le plus libre et radical qu'ait jamais enregistré Avishai Cohen pour ECM. Naked Truth est essentiellement composé de pièces conçues et façonnées en temps réel au cours d'une incroyable séance d'enregistrement ; l'album se présente comme une sorte de longue suite improvisée. Le trompettiste israélien ouvre minutieusement la voie, suivi de près par ses camarades de longue date (le pianiste Yonathan Avishai, le contrebassiste Barak Mori et le batteur Ziv Ravitz) qui tous répondent collectivement et instinctivement aux multiples et subtils changements de direction pris par la musique. A la fin de l'album, Cohen récite Departure, un poème de Zelda Schneurson Mishkovsky, dont les thèmes du renoncement, de l'acceptation et du lâcher-prise apparaissent parfaitement en phase avec la musiq

Ils appréciaient leur musique respective sans se connaître. Lui, le trompettiste électro-jazz norvégien ; eux, Sly Dunbar et Robbie Shakespeare, la plus prestigieuse section rythmique de Jamaïque réputée pour ses multi­ples collaborations, de Gainsbourg à Bob Dylan. Ils ont fini par se rencontrer et par improviser ensemble, en 2015, dans un festival au Palais idéal du facteur Cheval (Drôme), avant de partir en tournée l’année suivante en compagnie de deux complices de Molvær, le guitariste Eivind Aarset et l’aventurier des machines électroniques Vladislav Delay, surnommé « Prince Tubby » par Robbie Shakespeare. Ainsi est né ce magnifique premier album commun. Un disque au titre on ne peut plus explicite puisqu’il croise le dub jamaïcain et ce singulier jazz nordique. Sur les riddims répétitifs d’une précision ­extrême de la paire précieuse qui n’hésite pas à s’affranchir de l’idiome reggae, guitare et synthés tissent une toile ambient permettant au trompettiste une multitude d’improvisations et de circonvolutions révélant une fois encore l’étendue d’une palette sonore héritée de Miles Davis. Point de bavardage ici. Molvær joue avec les silences et sort de son instrument des sons surnaturels parfois accentués par le traitement dub. Et quand Robbie Shakespeare s’empare du micro sur un Was in the blues, sorte de reggae-rock bruitiste, le Norvégien fait rugir sa trompette dans une divagation époustouflante. Du grand art !

Celeste vingtenaire britannique, n’a qu’un EP et une compilation à son actif mais est déjà la coqueluche des medias et de ses paires (Jorja Smith, Neneh Cherry…). Encensée par la presse européenne pour ses prestations scéniques (Glastonbury, The Great Escape, Rock En Seine…) ou ses titres mêlant savamment soul et pop ( Strange, Stop This Flame, Little Runaway…), Celeste a déjà tout d’une grande artiste. Elle révèle enfin les détails de son tout premier album’ Not Your Muse’ qui verra en 2021.

Formé en 1998, Groundation compte parmi les légendes du reggae mondial. En 2018 le groupe mythique de reggae jazz californien se reforme autour de son leader Harrison Stafford. Celui-ci s'entoure de la crème des musiciens issus comme lui de la prestigieuse Sonoma State University. Un son reggae toujours empreint de jazz additionné à cette nouvelle génération qui insuffle son talent et sa créativité et vient honorer la réputation qui a façonné Groundation depuis sa genèse. Après plus de deux décennies et neuf albums studio, Groundation, qui a contribué à définir le reggae roots américain, est de retour avec son 10e album studio qui vient perpétuer la légende avec un son et un esprit poussés encore plus loin.

Laura Prince :Auteur - Compositeur - Interprète (Chant) Grégory Privat : Pianiste arrangeur , co compositeur et co auteur "Amazonia" Co auteur: David Sonder et compositeur" Save me" Musiciens : Tilo BERTHOLO : Batterie Zacharie Abraham : Contrebasse Inor Sotolongo : Percussions Quatuor : Jules Dussap (violon) , Gabrielle Lafait (violon alto) , Guillaume Latil (violoncelle) , Johan Renard (violon) Photographe : Couverture : Olivier D'almeida Verso : Sebastien Perron autres photos : Emilie Carpuat Label : CQFD

Selah Sue est de retour avec son 3e album en forme de nouveau départ. Un retour multi-styles brillant, toujours marqué de son sens de l'humour et de sa bienveillance. Disponible en CD, vinyle et en éditions limitées double CD et double vinyle chacune avec 7 titres bonus (4 chansons inédites + 3 remixes).