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Sur Everything Harmony, le quatrième album studio du groupe new-yorkais The Lemon Twigs, les talentueux frères Brian et Michael D'Addario offrent 13 portions originales de beauté qui témoignent d'une profondeur émotionnelle et d'une sophistication musicale étonnante aux vues de leur carrière et de leur âge. Everything Harmony mêle avec succès les personnalités distinctes des frères tout en donnant voix à leurs influences éclectiques. Des voix pop enjouées, des mélodies folk-acoustiques complexes et des textures riches, inspirées par des artistes comme Simon & Garfunkel, Arthur Russell et Moondog. L'album balance entre des moments de dépression et d'isolation et des épisodes d'euphorie vertigineuse. Il a été écrit, enregistré, produit et conçu entièrement par The Lemon Twigs à Manhattan, Brooklyn et aux studios Hyde Street Studios à San Francisco. Everything Harmony est un cycle de chansons unifié, né de sang partagé et d'un but commun. Comme deux têtes musicales valent mieux qu'une, les idées ne manquent pas. Leurs seuls obstacles sont le temps et le défi de suivre leur propre inspiration musicale prolifique.

Après plus d’une décennie d’existence, quatre albums acclamés par la critique et des prestations scèniques mémorables, Foals – à présent à quatre – atteint de nouveaux sommets et embrasse toujours cet amour de l’anticonformisme avec le projet le plus courageux et le plus ambitieux de leur carrière: pas un, mais deux nouveaux albums étonnants: ‘‘Everything Not Saved Will Be Lost’’. Deux opus, distincts mais liés, qui partagent un même titre, plusieurs thèmes et le même artwork. ‘Part 1’ publiée le 8 mars 2019, suivie de ‘Part 2’ à l’automne. Profondément liées mais possédant leur propre personnalité, les deux œuvres renferment les créations les plus fascinantes, ambitieuses et cohérentes que Foals ait jamais produites, des chansons imprégnées des névroses du monde provoquées par le climat culturel et général actuel. Alors que les voies de plus en plus imprévisibles du monde sont potentiellement à craindre, la volonté constante de Foals de se réinventer est à célébrer.

Près plus d’une décennie d’existence, quatre albums acclamés par la critique et des prestations scèniques mémorables, Foals – à présent à quatre – atteint de nouveaux sommets et embrasse toujours cet amour de l’anticonformisme avec le projet le plus courageux et le plus ambitieux de leur carrière: pas un, mais deux nouveaux albums étonnants: ‘‘Everything Not Saved Will Be Lost’’. Deux opus, distincts mais liés, qui partagent un même titre, plusieurs thèmes et le même artwork. ‘Part 1’ publiée le 8 mars 2019, est suivie de ‘Part 2’ à l’automne. Profondément liées mais possédant leur propre personnalité, les deux œuvres renferment les créations les plus fascinantes, ambitieuses et cohérentes que Foals ait jamais produites, des chansons imprégnées des névroses du monde provoquées par le climat culturel et général actuel. Alors que les voies de plus en plus imprévisibles du monde sont potentiellement à craindre, la volonté constante de Foals de se réinventer est à célébrer.

Le groupe mythique de la scène psychédélique des années 90 dévoile son neuvième album studio. Jason Spaceman joue de 16 instruments différents sur cet opus qui a été enregistré dans 11 studios différents, ainsi qu'à son domicile. Il a également employé plus de 30 musiciens et chanteurs, dont sa fille Poppy, son collaborateur et ami de longue date John Coxon, des sections de cordes et de cuivres, des choeurs et des cloches et carillons de la fonderie de Whitechapel. Le résultat est l'un des enregistrements les plus "live" que Spiritualized ait sorti depuis l'enregistrement Live At The Albert Hall de 1998, à l'époque de Ladies & Gentlemen, We Are Floating In Space. Une perle psychédélique à ne surtout pas manquer !

Puisant et jouant avec les sons des terres métissées que sont New York et la Nouvelle Orléans, Hazmat Modine distille son cocktail jubilatoire depuis près de vingt ans. Après "Bahamut" en 2007 le joyeux combo de l'harmoniciste, guitariste et chanteur Wade Schuman recevait le Prix Charles Cros en 2011 pour l'album "Cicada". Avec "Extra-Deluxe-Supreme", le groupe va un peu plus loin dans la fusion de ces musiques folkloriques importées des quatre coins du monde au gré des différents flux migratoires. Dans la grande tradition des songwriters du Tin Pan Alley, surnom de la musique populaire américaine de la fin du XIX siècle au milieu du XX siècle, Wade Schuman a écrit les 11 titres de ce nouvel objet sonore universel et intemporel qui trouve ses racines dans le blues du Delta, le gospel, la musique Klezmer, le folk rurale et ses violons ou accordéons, le early jazz de NOLA, les rythmes caribéens ou même l’afro-pop égyptienne. Un nouveau disque, enregistré entre l'Allemagne et New-York, qui accentue les harmonies vocales profondes aux connotations gospel et blues, avec des arrangements finement ciselés. Un cri d'amour puissant et exaltant aux formes musicales qui ont donné leurs lettres de noblesse à la musique américaine.

Près d'un an après la sortie de son dernier album Earth To Dora, Eels, groupe de Mark Oliver Everett (alias E), présente son quatorzième long format. Co-produit par le guitariste de PJ Harvey, John Parish, ce nouveau projet est un retour aux racines du groupe ultra prolifique de Los Angeles, alignant les titres rock électriques chargés de guitares énergiques et aux refrains addictifs, s'éloignant de la pop onirique de leurs derniers travaux.

Le nouvel album de Bror Gunnar Jansson est le plus puissant mais peut-être aussi le plus envoûtant à ce jour. L'ensemble de l'album est comme une suite passant des cordes émotionnelles aux riffs lourds et aux moments de panique. Avec Faceless evil, nameless fear, il raconte une histoire de policiers corrompus, de meurtres sinistres, de morts étranges, de maladies et même d'amour ! Il saute entre notre monde réel et son propre univers sombre. La musique est moins blues que dans ses précédents opus et plus post-grunge, stoner et post-blues dans le style de White Stripes, Kyuss et Jimi Hendrix. A cette époque postmoderne, il n'est pas facile de se démarquer, mais l'intégration n'a jamais été une option pour Jansson. C'est immédiatement clair lorsque vous parcourez ses albums. Il flotte entre et autour des genres et des styles comme si c'était de l'eau, ou plutôt de l'air.

LE NOUVEAU CHEF-D'OEUVRE DU SONGWRITER ANGLAIS, LE GUITARISTE FOLK VIRTUOSE, MATT ELLIOTT. " LA PERSONNALITé ET LA DEXTéRITé D'éCRITURE N'ONT PAS DE CESSE DE S'AFFINER, ET DE CROîTRE AU FUR ET à MESURE DE SES SORTIES. " --- NOISE --- Les autres disques de Matt Elliott étaient tous comme des liens empathiques tendus vers l'autre, Farewell To All We Know est un classique immédiat appuyé par le piano sensible et les arrangements superbes de David Chalmin, le violoncelle sensible de Gaspar Claus, la basse subtile de Jeff Hallam (croisé aux côtés de Dominique A ou John Parish). Tout relève ici d'une alchimie évidente, pourtant on retrouve les climats et les décors habituels de Matt Elliott, ce même folk des pays de l'Est, ces longues chansons qui prennent le temps de s'installer dans la durée. Tout est pareil et en même temps, tout est transfiguré. En asséchant sa musique, en épurant et en ramassant le propos, Matt Elliott n'en est que plus délicat, ni vraiment chétif ni vraiment recroquevillé sur lui-même, il devient un air vital qui vibre et qui se déploie. "Ce nouveau disque de Matt est sans aucun doute son meilleur album à ce jour, un disque qui le fait entrer dans une autre dimension et où il s'affirme pleinement en songwriter et chanteur dans cette catégorie d'artistes comme Bill Callahan, Leonard Cohen ou Johnny Cash." --- Stéphane Grégoire, Ici d'Ailleurs ---

Cette chanteuse originaire du Kansas est une artiste majeure de la scène blues actuelle. Dans ce septième album, produit par Martin Kierszenbaum (Lady Gaga, Feist, Sting), elle quitte sa zone de confort blues pour se diriger vers un son plus ample allant du hard rock à l'electro-pop, en passant par des instants soul vintage.

A ce jour, Tool a publié quatre albums studio, un EP et un coffret. Formé en 1990 à Los Angeles, Californie, le groupe de heavy metal s'est fait connaitre avec un premier album studio, Undertow, en 1993. Plus tard, Tool est devenu un acteur dominant du mouvement alternatif avec la sortie de son album Anima en 1996. Les efforts du groupe pour unifier l'expérimentation musicale et les arts visuels accompagnés de messages d'évolution personnelle se sont poursuivis avec la sortie de Lateralus en 2001 et de 10,000 Days en 2006. Fear inoculum est le premier album du groupe depuis 13 ans. Il est proposé ici dans une édition spéciale et limitée.

Jack White, le patron de la maison de disque Third Man Records et ex-membre des White Stripes, dévoile aujourd’hui le premier de ses deux nouveaux albums, Fear of the Dawn, qui sera suivi en juillet prochain par Entering Heaven Alive.

Le phénomène rock venu de Belgique revient avec l'album le plus abouti de sa carrière Les belges de Balthazar reviennent trois ans après Thin Walls avec Fever .Balthazar explore de nouveaux territoires avec ce quatrième album, les deux compositeurs Maarten Devoldere et Jinte Deprez s’abandonnent à une écriture enjouée et honnête et démontrent une nouvelle fois leur talent. Ils s’adonnent à une vision moins sérieuse pour redonner un souffle à leur son, moins mélancolique tout en gardant ce qui a fait le succès de leur précédent projet.

Nommé à plusieurs reprises au Mercury Music Prize, Villagers, alias Conor O'Brien, est l'un des plus brillants songwriters de sa génération. Entre pop et folk, ses albums ont été encensés par la critique et certains de ses morceaux ont d'ailleurs figuré dans la série à succès Big Little Lies. Mixé par David Wrench (Frank Ocean, The XX), Fever Dreams est une évasion et fonctionne comme tous les meilleurs disques : il vous transporte, il vous prend là où vous êtes et vous dépose ailleurs. Inspiré par David Lynch, la poétesse Audre Lorde et le jazz de Duke Ellington et Alice Coltrane, Villagers approfondit la maîtrise de ses compositions pour délivrer un album généreux, épatant et grandiose.

Voici un superbe mélange de folk, de jazz et de sons du Liban enregistré à la fin des années 1970 à Beyrouth par Roger Fakhr qui, à l'époque, jouait également de la guitare pour Ziad Rahbani et Fairouz. Certaines chansons ont circulé sur des cassettes copiées de la main à la main parmi des amis, d'autres comme Had to come back wet n'ont jamais été publiées. Sa musique combine sans effort un son folk avec des touches de jazz et de soul. Il a écrit, composé et arrangé toutes les chansons.

First Two Pages of Frankenstein' est le neuvième album de The National. Cette collection de 11 titres signale un nouveau chapitre dans la discographie du groupe: ancré par des mélodies évocatrices et une narration engageante, 'First Two Pages of Frankenstein' est le témoin d'une nouvelle énergie créative du groupe de Cincinnati, prêt à conquérir de nouveaux publics. L'opus, produit par le quintet au Long Pond Studios dans l'état de New York, comporte les participations de Taylor Swift, Phoebe Bridgers et Sufjan Stevens.

Après 8 ans d'absence, le groupe américain est enfin de retour avec la sortie de leur 5e opus tant attendu. For the Sake of Bethel Woods est un disque d'une chaleur et d'un mystère captivant de la part de l'un des meilleurs groupes de notre génération. Cet enregistrement ouvre de nouveaux horizons au groupe tout en honorant son histoire légendaire. Un album d'une portée thématique et sonore incomparable, un album pour honorer le passé et pour voyager encore plus loin.

5 ans après la sortie de leur 6è album « Magma », Gojira revient avec un nouvel album : « Fortitude ». Depuis 2016, le groupe de metal français a donné de très nombreux concerts à travers le monde. En France, on a pu les voir deux soirs à l’Olympia de Paris (à guichets fermés), ou lors de leur passage en tête d’affiche au Hellfest Open Air. Ils ont aussi été acclamés aux Etats-Unis, où ils comptent parmi la poignée de français nommés (deux fois !) aux Grammy Awards. Avec « Fortitude », Gojira accompagne une nouvelle fois l'auditeur de son metal puissant et technique dans un voyage spirituel, brodé avec précision par Joe Duplantier (chant, guitare), Mario Duplantier (batterie), Christian Andreu (guitare) et Jean-Michel Labadie (basse).

Près d'un an et demi après la sortie de son album My Echo, la chanteuse native de Portland présente Found Light via le label Bella Union. Bien qu'il s'agisse techniquement de son 12e album studio, il ressemble aussi à bien des égards à son tout premier : Found Light est son premier disque coproduit aux côtés de Shahzad Ismaily et permet à Veirs d'embrasser une souveraineté et une indépendance artistique qu'elle n'avait jamais connue auparavant. C'est un album 14 titres mêlant lyrisme brut et honnête à une indie rock addictive. C'est une sorte de témoignage d'indépendance, de la création de nouvelles possibilités pour soi-même, même après une grande perte. Found Light est un rappel que nous sommes toujours capables de quelque chose de plus dans la vie.

Au cours des 18 dernières années, Hot Chip s'est imposé comme l'un des groupes britanniques les plus influents, établissant un véritable pont entre les mondes de la pop et de la dance music. Avec plus de 2 millions d'albums vendus, Hot Chip a parcouru le monde, s'est produit dans les plus grands festivals, a collaboré avec Katy Perry, Dua Lipa ou encore The Rolling Stones, devenant ainsi une figure incontournable de la scène musicale. Ecrit et enregistré dans le studio du groupe, Relax & Enjoy, à Londres, Freakout/Release est un nouveau sommet vertigineux dans la carrière du groupe, déployant une collection de chansons entrainantes et fascinantes. Le disque accueille les collaborations du légendaire duo de producteurs Soulwax, le rappeur canadien Cadence Weapon et la DJ/musicienne britannique Lou Hayter.