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Le duo The Inspector Cluzo est de retour avec Horizon, leur neuvième album studio. Enregistré en trois semaines à Nashville et produit à nouveau par Vance Powell (Raconters, Stapleton, Jack White), cet album s'inspire d'événements et d'expériences survenus dans leur vie. Horizon raconte une histoire vécue à la ferme, parlant des pressions agro-industrielles ou des combats qu'ils mènent : changement climatique, problème environnementaux, greenwashing ou encore sauvegarde d'espèces ou graines en voies de disparition, dans un esprit très Neil Young et musicalement proche de Pearl Jam. Iggy pop leur prête également main forte de façon rigolote sur le titre Rockophobia.

Le groupe britannique Royal Blood revient avec son nouvel et 2nd album : "Nous avions un entrepôt à Burbank (en Californie) et c'était génial. Nous allions faire la fête la nuit et écrivions toute la journée. À ce moment-là, nous avons constaté que l'album prenait forme et qu'il y avait un thème qui reliait nos chansons." Kerr a ajouté que le groupe a écrit environ 50 chansons pour l'album avec l'idée "Tout ce dont nous ne somms pas fier... à la poubelle!" en obtenant ainsi un résultat "plus sexy, plus mature" qu'à leur débuts. Lorsqu'on leur a demandé si le deuxième album comporterait plus de piano, le batteur Ben Thatcher a déclaré: "Nous n'allons pas devenir comme Keane. Nous apportons toujours notre touche rock n'roll."

Le retour du légendaire groupe de rock belge après 10 ans d'absence. Les dEUS n'ont jamais vraiment eu de philosophie. Ils n'en ont jamais voulu. Pourtant, ils sont restés fidèles à certains principes directeurs. Garder leur style sans jamais se répéter. C'est chose faite avec cet album qui coche toutes les cases : un instantané rock à la fois inventif, décalé, mélodique et résolument addictif porté par des lignes de guitares brûlantes et des paroles sans équivoques.

En quinze ans de carrière, The War On Drugs s'est imposé comme un groupe incontournable de la scène rock indie. Ils sont de retour avec leur cinquième album studio. Commencé seulement un mois après avoir été récompensé du Grammy Award du Meilleur Album Rock en 2018 pour A Deeper Understanding, cet opus est le fruit de quatre années de travail.

Rois longues années se sont passées depuis la sortie de Every Kingdom, le premier album qui a fait découvrir Ben Howard, petit prince de la folk anglaise. Auréolé de succès (il a reçu deux Brit Awards en 2013), le jeune anglais s'est tenu éloigné de la pression médiatique pour se concentrer sur l'écriture de son deuxième album, I Forget Where We Were, qui gagne en maturité. Ben Howard l'a voulu ainsi, cherchant à se détacher un peu de l'image de jeune premier au folk lisse et doux de Every Kingdom. The Wolves ou Old Pine étaient plein d'entrain et d'une légèreté appréciable. I Forget Where We Were ne suit pas complètement cette ligne directrice. Cela se voit d'ailleurs en premier lieu sur la pochette de l'album, où l'on observe le chanteur dans le noir, éclairé seulement faiblement sur la droite. L'anglais entend donner plus de personnalité et de profondeur à son folk. I Forget Where We Were est un album tout en simplicité, réalisé avec très peu d'instruments. Comme pour le premier opus, la guitare est au centre, accompagnée seulement de percussions. Les talents de guitariste de Ben Howard ne sont plus à prouver, certains riffs font dans la dentelle comme c'est le cas des de In Dreams et End Of The Affair. L'album s'ouvre sur Small Things, un titre fort (si ce n'est le meilleur morceau de l'album) qui illustre bien la volonté de Ben Howard de donner du corps à sa musique. Ce titre emprunte des sonorités blues que l'on ne retrouve malheureusement pas sur les autres titres.

Le groupe formé autour de l'australien exilé en France Maxwell Farrington et du Super Homard est de retour avec ce maxi 6 titres après Once, un premier album acclamé par la critique et chaudement reçu par le public. On retrouve chez eux un goût pour la pop classieuse, avec de beaux arrangements, qui trahit leur amour de Lee Hazlewood et Sinatra.

A-t-on besoin de rappeler que chaque retour de PJ Harvey reste un événement dans le monde de la musique ? Il faut dire que la légendaire musicienne n’a plus besoin de présentation vu qu’elle a marqué nos oreilles curieuses depuis maintenant trois décennies. C’est presque un jour de fête lorsqu’elle annonce son retour après sept années de silence radio. Voici ce que nous pensions enfin de ce nouvel album événement intitulé I Inside The Old Year Dying. Suite à la sortie de The Hope Demolition Project et de la tournée qui a suivi, PJ Harvey a connu un violent passage à vide. Une profonde remise en question s’est imposée pour notre héroïne s’imaginant mal continuer ce schéma de publier un disque et d’enchaîner une tournée par la suite, ce qui explique cette longue période d’absence. Suite à cela, elle a trouvé un autre moyen d’expression, à savoir le recueil de poèmes Orlam mentoré par l’écossais Dan Paterson qui est le point de départ de ce I Inside The Old Year Dying qui fut marqué par un déclic avec sa discussion avec Steve McQueen lui incitant à voir sa musique dans sa globalité. S’ouvrant sur un « Prayer At The Gate », l’ambiance digne de Brian Eno se fait un brin fantomatique afin de mettre en avant la charge émotionnelle d’I Inside The Old Year Dying où PJ Harvey élargit sa palette musicale avec le conte surréaliste de « Lwonesome Tonight » et « Seem Am I ». Elle ainsi que ses fidèles collaborateurs Flood et John Parish nous offrent une expérience auditive absolument inédite tandis que notre protagoniste exorcise toutes les peurs et angoisses qu’elle a porté depuis sa tendre enfance notamment sur « Autumn Term » ou encore sur « The Nether-edge » avec sa montée en puissance des plus frémissantes. Mentionnons tout de même la très expérimentale et nuageuse « All Souls » qui impressionne avant tout. L’ambiance se fait sombre mais pas macabre, gothique mais pas noire car un faisceau de lumière nous guide tout au long de ce périple musical vaporeux. Une lueur d’espoir se fait ressentir à travers l’interprétation éthérée mais légèrement distordue de PJ Harvey ainsi que ce paysage sonore bien intrigant aussi bien squelettique que riche notamment sur les compositions nous laissant en suspens comme « A Child’s Question, August » bien fascinant contrastant au plus étrange « A Child’s Question, July » ainsi que des passages des plus organiques et bouleversants que sont « August » et « Noiseless, Noise » avec cette montée en puissance vertigineuse digne de Sonic Youth afin de nous réveiller de ce rêve si intrigant de la façon la plus brute qui soit. En prenant des influences folk-rock, post-punk, slowcore et une bonne pointe expérimentale, I Inside The Old Year Dying reste une expérience musicale riche et hors du commun de la part de PJ Harvey. Une expérience onirique et opaque qui se permet d’être écoutée en une seule traite et à plusieurs reprises pour déceler cette magie qui émane où notre héroïne se sent revigorée et inspirée où elle puise dans le plus profonds de ses traumas afin d’en extirper de la beauté si singulière et solennelle mais ô combien complexe. (Les oreillescurieuses.com)

I'll be your mirror : A tribute to The Velvet Underground & Nico est un album audacieux présentant douze reprises hommage à l'un des plus grands groupe et album de l'histoire du rock : The Velvet Underground & Nico (1967). Chaque titre est interprété par un descendant notable de la musique du groupe : Michael Stipe (R.E.M) , Matt Berninger (The National), Sharon Van Etten, Kurt Vile, Fontaines D.C, Iggy Pop, St.Vincent et bien d'autres. La production a été supervisée par Hal Wilner, ami de Lou Reed décédé en 2020. Rassembler autant d'artistes aventureux c'est déjà se plonger dans l'aspect révolutionnaire de cet héritage. En s'appropriant chaque titre, ces artistes ont mis en pratique une des leçons que le Velvet Underground avait à enseigner : livrer un son qui vient du cour, avec beaucoup de sincérité.

Enregistré à East West (Los Angeles) et Shangri-la (Malibu), I'm With You a été produit par Rick Rubin, lequel a déjà travaillé sur les cinq précédants albums des Red Hot : Stadium Arcadium (2006), By The Way (2002), Californication (1999), One Hot Minute (1995) et Blood Sugar Sex Magik (1991). L'album a été mixé par Andrew Scheps et Greg Fidelman.

Idiot Prayer: Nick Cave Alone at Alexandra Palace a été enregistré en Juin 2020, alors que le Royaume-Uni sortait tout juste du confinement et de mois d’isolement. Initialement imaginé comme un évènement uniquement online, les fans pourront désormais revivre le concert au cinéma (le film bénéficiant d’une sortie en salle) mais aussi chez eux en vinyle et en CD. Durant cette performance, Nick Cave joue ses chansons, seul, juste accompagné de son piano. Il couvre l’intégralité de son répertoire, du début des Bad Seeds et Grinderman, jusqu’à son dernier sublime album, Ghosteen.

Début 2020, Jack a demandé à Lee 'Scratch' Perry de produire un album de remixes dub basé sur les enregistrements les plus appréciés de Jack. Le projet a été malheureusement interrompu lorsque Scratch a quitté ce monde le 29 août 2021. L'année suivante, Jack et Subatomic Sound System, le groupe de Perry de la dernière décennie, se sont connectés et ont découvert qu'ils avaient tous les éléments pour mener à bien les trois créations de Lee 'Scratch' Perry.

Les Queens Of The Stone Age officialisent leur retour avec un nouvel opus ‘In Times New Roman…’ via Matador. Ce huitième album studio inaugure une ère de fête apocalyptique où tout le monde est le bienvenu, avec des paroles toujours aussi spirituelles et caustiques. Autoproduit par le groupe, ‘In Times New Roman…’ élargit la signature musicale de QOTSA et l’embellie par de nouvelles tournures inédites.

La chanteuse australienne revient avec plus de hargne et de grâce que jamais pour un second album rock et intense produit par Matt Verta de Heavy Trash. Les ambiances sont ici sombres, lourdes, poisseuses, entre blues-punk et indus de cowboys, tandis que la voix de Phoebe s'envole vers d'autres sphères. On pense parfois à la PJ Harvey hargneuse des débuts, aux moments de grâce de Shivaree ou à l'insolence sexy de Garbage.

L'auteur-compositeur, chanteur et violoniste américain, Andrew Bird, présente Inside Problems. Une pop indie, voire arty très personnelle, aux accents folks, qui ne manque pas de groove, au service de textes profonds et habités. L'artiste continue de laisser libre court à son inventivité mélodique pour ciseler de splendides chansons à l'orchestration ambitieuse.

Après une longue pause, James Mercer et Danger Mouse reviennent avec neuf morceaux accrocheurs et intemporels. Les Inrockuptibles.

Is This It est le premier album studio du groupe new-yorkais de rock indépendant The Strokes, sorti le 27 août 2001 en Europe, sur le label Rough Trade Records et le 9 octobre 2001 aux États-Unis, sur le label RCA. Il fait suite à leur premier EP The Modern Age, publié quelques mois plus tôt. Julian Casablancas écrit et compose seul quasiment tous les morceaux et le groupe commence à enregistrer en mars 2001 avec le producteur Gil Norton. Mais leur collaboration est jugée insatisfaisante par la formation et c'est finalement Gordon Raphael, déjà producteur de The Modern Age, qui poursuit l'enregistrement dans un studio à Manhattan. Sur la version américaine, le morceau New York City Cops, dans lequel Julian Casablancas se moque de la police de New York, est remplacé par When It Started, pour éviter toute polémique au lendemain des attentats du 11 septembre 2001. La pochette diffère également de la version européenne : la photographie de Colin Lane d'une main gantée de cuir posée sur une fesse et une hanche de femme nue est remplacée par une illustration inspirée d'images microscopiques de collision de particules. Pour promouvoir l'album, trois singles en sont extraits : Hard to Explain, Last Nite et Someday. Le groupe donne également de nombreux concerts dans le monde entier, qui affichent rapidement complets. Is This It connaît un certain succès commercial puisque, fin 2003, plus de 2 000 000 d'exemplaires ont été vendus à travers le monde, ce qui lui permet d'être certifié disque de platine dans plusieurs pays. L'album est également un succès critique et est considéré comme une œuvre majeure de l'année 2001, de la décennie 2000-2009 et même de l'histoire du rock. Album précurseur du renouveau garage rock au début du millénaire, il a influencé et permis l'émergence d'une nouvelle vague de groupes rock, à une époque où l'industrie musicale était surtout tournée vers les musiques électroniques et le hip-hop.

2022 s'annonce déjà comme une année prometteuse pour Xavier Rudd. L'artiste revient avec 10e album studio et une tournée mondiale à travers 18 pays durant laquelle il aspire à renouer avec ses fans.

Après le succès immédiat de son premier album solo Big Inner et la sortie acclamée par la critique de Fresh Blood en 2015, l'auteur-compositeur-interprète, chef d'orchestre et touche-à-tout musical, Matthew E. White, a depuis multiplié les collaborations, notamment un album de reprises avec Flo Morissey, ou encore des productions pour Natalie Prass, Foxygen, Bedouine et bien d'autres. K Bay, le premier album solo de Matthew E. White en six ans, est le disque sensationnel qu'il a toujours rêvé d'enregistrer. Proclamation audacieuse d'indépendance et d'identité. Un disque majestueux et contemporain entre hip-hop, soul et pop électronique, propulsant Matthew E. White comme l'un des artistes les plus imaginatifs et brillants de son époque.

'Keep Your Courage' marque le retour de Natalie Merchant et son 9ème album après près de 10 ans d'absence. L'album comprend 9 titres originaux de Natalie Merchant ainsi qu'une interprétation de 'Hunting The Wren' de Ian Lynch, membre du groupe irlandais Lankum.Son neuvième album studio solo et le premier depuis le disque éponyme de 2014. Un album éclectique, produit par Merchant, qui comprend deux duos chantés avec la chanteuse Abena Koomson-Davis (Resistance Revival Chorus), des contributions du groupe folklorique celtique Lúnasa et du clarinettiste virtuose syrien Kinan Azmeh, et des arrangements de cor du tromboniste de jazz Steve Davis.Il y a des orchestrations luxuriantes de sept compositeurs, dont : Gabriel Kahane, Stephen Barber, Colin Jacobson et Megan Gould.