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En 2020, Leïla Mendez, du groupe de chants séfarades Yaïa, rencontre l'une des dernières personnes encore en vie à avoir le judéo-espagnol comme langue maternelle : Annette Cabelli, originaire de Thessalonique. Le groupe compose dès lors un univers musical pour entrer en dialogue avec le témoignage ?lmé de cette femme au destin dense et chahuté. Entre ?lm documentaire, chansons « atmosphériques » et poèmes en ladino, c'est toute l’histoire du peuple juif séfarade au XXe siècle que nous raconte « Annette de mare a hija ».

Elle possède cette voix chaude, magnétique, vibrante, presque invocatoire, qui provoque une sorte de béatitude lente, comme un rêve éveillé ; la richesse d'orchestrations idoines, au service de cette même voix, de ce chant habité, en épousent les mouvements et les nuances, en un accord qui tient de la symbiose. Depuis le liminaire The Salted Air (produit, de surcroît, par l'impeccable John Parish), la chanteuse d'origine libanaise creuse le sillon d'une folk tout en sobriété, dont l'élégance se déploie sur le lit fécond d'une douce et enveloppante mélancolie, dans un clair-obscur mouvant, un camaïeu bleu comme les eaux calmes d'une rivière aux reflets irisés d'argent.

CD 01 Phuntzionariat 02 Ezekielen prophezia 03 Hiltzori II 04 Flash begi batean 05 Marilyn:sagardotegia eta jazzmana 06 Zati txiki bat La m'en 07 Lo egin 08 Hegal egiten 09 Foisis jauna 10 Tmimeleta reggae 11 Marea gora 12 Abar irratia 13 To Alice 14 Elurretan 15 Berandu da 16 As noites da Radio Lisboa 17 Ambulance 18 Lau teilatu DVD Itoiz Dokumentala (56:25) Extrak: Zuzenean : Ezekiel Hemen nago Ezekielen prophezia Tximeleta reggae Bideoklipak : Safari Hegal egiten To Alice

Formé par Asha Lorenz et Louis O'Bryen, Sorry est une figure de la scène florissante londonienne qui a su créer son propre univers musical, inspiré de sa passion pour les sons lo-fi du grunge, de la trap et du shoegaze, tout en fédérant un large public. Son premier album 925, publié en mars 2020, a été encensé par les médias français et internationaux. Le groupe se fait remarquer par la célèbre marque de prêt à porter Céline qui utilise certains de ses titres pour ses campagnes, ou encore par Metronomy qui les a invités sur l'un de ses singles. Co-produit par Adrian Utley de Portishead, Anywhere But Here rend hommage aux auteurs compositeurs des années 70, tels que Carly Simon et Randy Newman. La voix de Lorenz contraste avec les sons des guitares, qui rappellent Slint ou Tortoise, et les rythmes irréguliers, comme ceux de Kanye West ou Capital Steez.

C’est en 1987 que sort le premier album d’un groupe qui allait marquer le retour éphémère d’un son cru, faussement crade, auquel cette réédition redonne toute sa dimension. Animé par les éructions haut perchées du chanteur Axl Rose et par les duels de riffs entre Izzy Stradlin et Slash, le premier titre de l’album, Welcome to the Jungle, donne le ton. Une jungle rendue incontournable par les pépites d’or que sont Paradise City et Sweet Child O' Mine. Un mélange unique de punk, glam, blues et metal devenu intemporel. Extrait de la discothèque idéale Fnac 2017.

Déifié de son vivant par la presse qui, depuis quatre décennies, capitule à son évidence, adoré par un public qui ne se déplace plus qu'en masse pour le voir, encore une fois, arpenter et faire vibrer des scènes qui n'en demandaient pas tant, parrain, presque malgré lui, de courants alternatifs qu'il a lui-même décapités, d'un coup de dents, à chaque renaissance, Iggy Pop est mieux qu'un artiste sur la brèche. Il est la brèche. Depuis Préliminaires, on sait qu'il peut s'exprimer autrement qu'en rugissant sur des guitares en pluie d'échardes, qu'en faisant hurler la poudre. Il suffit que l'envie lui en prenne. Uniquement dictée par ses aspirations artistiques, intactes, et mûe par un besoin vital d'aller à l'essentiel, sa ligne de conduite l'a mené à enregistrer, sous influence française, artistique et de cœur, la dizaine de chansons de cet Après qui rime avec son présent.

Montparnasse, c'est l'histoire de deux producteurs rencontrés à la gare Montparnasse à Paris. Chobolo d'Afrique du Sud a rencontré Nadjib de France jouant du piano que l'on trouve généralement dans les grandes gares principales de France. Quelques mois plus tard, ils décident de s'associer et de produire des titres club feat Konono N°1, Les Amazones d'Afrique, M'Bongwana Star, Basokin... C'est alors que le duo est né.

Résumé: Le nom de Juan Mari Beltran est incontournable dans le monde de la musique et des instruments populaires. Outre sa science et sa connaissance reconnues, il a mis toute sa conviction et tout son c?ur dans ce disque à la fois ethnique et contemporain, beau et d'une grande musicalité. Style: HERRI FOLKLOREA Chansons: - ARDITURRI 16k. 32k. - ARRABITEN ZURDETAN 16k. 32k. - ARRAPALADAN 16k. 32k. - BANANGO ZAHARRA 16k. 32k. - BEGIRA BEGIRA NAGO BARATZEKO PIKUAK 16k. 32k. - CHARMAGARRI BAT BADIT 16k. 32k. - GORROTXATEGITARREN PANDANGOA 16k. 32k. - HAMAR HAMAIKETAKO EGUZKI BEROA 16k. 32k. - MARTXA HERRENA 16k. 32k. - MENDIRIK MENDI LAINOA 16k. 32k. - OTE JOTZEA 16k. 32k. - RAU RAU RAU 16k. 32k. - SIGI SAGAN 16k. 32k. - SORGIN ETXEAN 16k. 32k.

Après deux albums, Funambule et Le sec et la lune, salués par la critique dans un univers jazz et musique de chambre, François Poitou change totalement de direction artistique. Il monte un nouveau projet : intégrer une rappeuse, Pumpkin, au sein d'un quartet jazz sans harmonie (sax, trompette, contrebasse et batterie). Dans un style jazz très contemporain, 12 compositions sont écrites pour l'occasion, l'idée n'étant pas de mélanger jazz et hiphop mais bien d'intégrer le rap dans des morceaux de jazz moderne. A la manière d'Ambrose Akimusire mais dans un style plus organique et un rap très 90's, la voix est vue comme faisant partie des instruments, les interventions rappées sont des solos au même titre que ceux du sax ou de la trompette.

POP AéRIENNE AUX MéLODIES CéLESTES LE 5èME ALBUM DU GROUPE ANGLAIS DéBARQUE à l'occasion du 10e anniversaire de leur tout premier single, "The Last of the Melting Snow", The Leisure Society a sorti un nouveau single intitulé "God Has Taken A Vacation". Aujourd'hui le groupe présente son cinquième album, Arrivals & Departures. Sur ce nouveau single, l'auteur-compositeurinterprète Nick Hemming a déclaré: "J'ai commencé à écrire la chanson au sujet de ma rupture, mais l'actualité internationale a fini par s'immiscer. Division, restrictions, perte d'espoir. Il y avait beaucoup de thèmes communs !" Après la sortie du précédent album, The Fine Art of Hanging On, Nick et la flûtiste du groupe Helen Whitaker se sont séparés, ce qui a finalement conduit Nick à quitter le domicile conjugal à Brighton. Ce déplacement a donné le ton pour les 18 mois suivants, Nick passant d'un logement temporaire à un autre, composant et enregistrant des démos au fur et à mesure qu'il acceptait la rupture, ce qui est devenu finalement la base de leur cinquième album, Arrivals & Departures.

Ce "concept-album" fut conçu comme une fresque sociale et historique par Ray Davies (chanteur, guitariste, harmoniciste et compositeur du groupe) et le dramaturge Julian Mitchell. Ce sera un échec. Pourtant il contient des pépites aux mélodies éblouissantes empreintes de la poésie de Ray Davies et de ses dons d'arrangeur : cuivres, clavecin, effets sonores... A redécouvrir!

Celui qui en 2009 avait fait sensation avec le tube Like a hobo révélant une identité forte de songwriter démarre une nouvelle aventure artistique aux cotés de Vianney. De cette association aussi inattendue que fructueuse vont naitre 14 chansons enregistrées dans le studio parisien de ce dernier. "Ce titre, As I am, a la valeur d'un mantra. C'est un moyen de rappeler qui je suis et ce que je fais". La musique de Charlie Winston, fruit d'une patiente et captivante distillation de folk et de pop, enrichie ici par la solennité d'un piano, là par la touche funky d'une guitare, se fait mutine, solaire ou poignante. En un mot, universelle.

Dès le début tout était là, sortilège sororal intime sur le fond, minimaliste en surface, et pourtant riche d'une sensibilité unique, qui a séduit le producteur Richard Russell, patron du label indépendant anglais XL (en plus de sortir les disques d'Adele, Jack White ou The XX, Richard Russell a produit Gil Scott-Heron ou Bobby Womack). Ibeyi est la première signature d'un artiste français pour XL, et c'est la bonne. Leur premier album éponyme voit le jour en février 2015. A peine sorties du nid, Naomi et Lisa ont très vite appris à voler, et à voler loin. Les soeurs ont toujours cru à la dimension internationale d'Ibeyi. Le succès ne leur est pas tombé dessus, elles sont allées le chercher. Deux ans de tournée et quelques belles vidéos (on se souvient de celle de River) vont les faire connaître dans le monde entier. Elles jouent partout, aux Amériques, au Japon, au Bénin, bien sûr en Europe et jusqu'en Australie. Au moment de la sortie de leur album, elles chantaient pour la famille et les amis dans une petite salle parisienne. Et les voilà qui se retrouvent, sur la route, à croiser leurs idoles Prince (il vient les voir en concert à Minneapolis), Beyoncé (elle les invite dans le film de son album Lemonade) ou Quincy Jones. Les voilà dans leur pays de coeur, Cuba, à interpréter un chant yoruba pour l'ouverture du premier défilé Chanel dans l'île. Voilà qu'Iggy Pop parle d'elles sur la BBC. Et, plus beau encore, les voilà face à des salles combles, à des milliers de fans qui connaissent les paroles de leurs chansons par coeur. Ibeyi dans le nouveau monde, la force est avec elles. La trajectoire discographique d'Ibeyi est une boucle. Elles avaient enregistré leur premier album dans le studio de Richard Russell. Elles étaient même les premières à travailler dans ce studio, et y sont retournées pour l'enregistrement de Ash, toujours avec Richard Russell. A l'écoute de ce second album, on entend d'abord que rien n'a changé. Parce que, sur le fond, Ibeyi est toujours ce duo de soeurs dont les voix s'enlacent sur fond de percussions, dans des chansons charnelles et mystérieuses, comme des prières légères. Mais tout a évolué. Dans la musique d'abord. Plus d'instruments, plus d'arrangements, plus de groove, de l'auto-tune, une chorale, des invités rencontrés sur la route (le saxophoniste Kamasi Washington, Chilly Gonzales, Me'shell Ndegeocello, la rappeuse espagnole La Mala) et d'autres (toutes des femmes), conviées par la magie des samples (Michelle Obama, Frida Kahlo, Claudia Rankine l'auteur de The Citizen, un livre de poèmes sur l'expérience du racisme). Cette nouvelle énergie dans la musique d'Ibeyi reflète leurs deux années de tournées, de rencontres, de nouvelles expériences, de vie et d'ouverture sur le monde tout simplement. Chantées en anglais, en espagnol et en yoruba, les chansons d'Ash parlent donc du racisme, des femmes indépendantes, des violences policières, du gouffre sous nos pieds, de la transmission, de la prise de conscience collective qui doit impérativement surgir des petites révolutions individuelles, du courage et du réconfort. Cet album se danse, et il s'écoute comme une longue épiphanie qui tient dans les derniers mots de la chanson Me Voy : "Quand nous fermons les yeux, seules restent les mélodies.

Leur cinquième album en autant d'années, Ask marque un retour au son folk-rock anatolien des années 70 qui caractérisait les deux premiers albums d'Altin Gün. Le disque dégage une énergie contagieuse que l'on retrouve dans les célèbres concerts du groupe, et qui met en valeur leur palette sonore, faite de groove pop psychédélique turc, de disco sci-fi et d'acid folk rêveur. Avec Ask, le sextet basé à Amsterdam se détourne du son électronique imprégné de synthés de ses albums parus en 2021, Alem et Yol, et se rapproche plus de l'énergie des concerts du groupe. Les dix titres sont de nouvelles lectures pop psyché d'airs folkloriques turcs traditionnels, des chansons anciennes qui restent éternelles.

Bakarlaria da Petti (Bera, Nafarroa, 1973) eta amerikar sustraiak dituen rocka egiten du. Bost bakarkako disko kaleratu ditu, ia denak Gaztelupeko Hotsak zigiluarekin, eta Anari, Txuma Murugarren, Rafa Rueda edota Barrence Whitfield kantariekin partekatutako diskoak ere baditu. Pettiren ezaugarri nagusiak, erraietatik ateratzen den ahots urratu eta sakona, bluesaren arimaz kutsaturiko kantu ezkor eta ilunak, gitarra jotzeko trebezia eta taula gaineko indar basa dira.