1446 Document (s)

Retrouvez les plus beaux morceaux de la légende de la Soul réinterprétés par la scène Jazz. Une sélection des plus belles reprises de "Superstition" à "Sir Duke" ou encore "You Are The Sunshine of My Life" avec Tok Tok Tok, Viktoria Tolstoy, Stéphane Belmondo, Ida Sand...

01 û Boca 02 û Subway walk 03 û Petit rumbero 04 û María Hernández 05 û Flor de primavera 06 û Y se rie la muerte 07 û Barcelona 08 û Take your time 09 û Yo soy 10 û Les mil i una rumbes Bonus tracks: 11 û Volant (Rumbia at Ernesto’s) 12 û Rumbasoltes 13 û Cumbia infierno (Remix MC Beto R.) Barcelona, Catalunya (España). La Troba Kung-Fú presenta una propuesta con una base de rumba que suena a cumbia colombiana, con pinceladas reggae y que hace las delicias de los más 'marchosos'. Un 'txaca-pum txaca-pum' de rumba catalana, que en concreto el grupo denomina 'rúmbia' (fusión de rumba y cumbia) L

Après plusieurs mois passés à distiller des singles plus alléchants les uns que les autres, The Smile dévoilent enfin leur premier opus. Le supergroupe y dévoile un rock alternatif électrisant, mené par les sombres modulations synthétiques de Thom Yorke (Radiohead), la basse de Jonny Greenwood (Radiohead) et la rythmique sous tension de Tom Skinner (Sons of Kemet).

La musicienne chante les métamorphoses, les corps qui ne sont rien sans l'esprit, le combat pour accepter que les miroirs ne disent pas toujours la vérité, la force, les cojones (elle n'en manque assurément pas) pour offrir au monde ses créations, la fragilité oxygène, tous ces regards qui comptent, qui sauvent ou qui terrassent. Dans ce disque co-réalisé avec Edith Fambuena (Bashung, Birkin, Daho, Miossec, Hardy, Higelin.), Olivia est à la fois aérienne et charnelle, amusée et effrayée, volontaire et incertaine, fragile et vaillante, à l'instar du premier extrait présenté, Mon corps mon amour. Cette chanson à la beauté paradoxale et à la magie vortex, ne fait pas de prisonniers. Elle séduit sans rien promettre, elle se donne sans rien céder et c'est captivant.

Eddy de Pretto est aujourd’hui l’un des chanteurs les plus emblématiques de sa génération. Son premier album Cure paru en 2018 a été un succès fulgurant : 300 000 exemplaires vendus, quatre nominations aux Victoires de la musique et deux ans de concerts ininterrompus, couronnés par une tournée de Zénith et dix soirs à l’Elysée Montmartre de Paris en immersion sur une scène centrale au milieu du public. Il revient en 2021 avec un tout nouvel album « A Tous les Bâtards » et une nouvelle tournée de Zéniths à l’automne. Le premier single « Bateaux -Mouches » séduit médias et fans. Une histoire vraie. L’histoire d’Eddy de Pretto. Quel chemin parcouru depuis ses débuts et ces trois années passées sur la Seine à chanter des reprises devant des touristes venus s’offrir des paillettes et du rêve. C’est sur ces bateaux parisiens que Eddy de Pretto a pris le rythme des concerts à répétition, là qu’il a appris le contact avec le public et là, aussi, qu’il contemplait, le feu au cœur, la capitale et cette carrière qu’il voulait conquérir. Sur « Bateaux-Mouches », Eddy de Pretto chante, plus que jamais. « Bateaux-mouches », un titre à la croisée de perles de soul urbaine (Frank Ocean, Steve Lacy), du vocabulaire moderne et des sons d’aujourd’hui (Billie Eilish) et des chanteurs intemporels (Charles Aznavour, Claude Nougaro).

Cet album voit Ghost Funk Orchestra plonger encore plus profondément dans les mondes de la musique de film, de l'exotisme et du surf rock psychédélique. L'objectif est de créer une expérience d'écoute superposée et collée avec plus d'éléments que vous ne pourriez en sélectionner en une seule écoute. Les guitares sont floues et inondées de réverbération à ressort, et les cuivres sont disposés à la manière d'un big band en studio. C'est plein de grosses compositions avec une attitude garage rock. Les influences vont de Eddie Palmieri et Esquivel à the Lively Ones, Dusty Springfield et War. Les pistes sont liées entre elles par de véritables transmissions enregistrées des missions lunaires Apollo. Le concept de l'album est l'histoire d'une femme bloquée sur terre par son partenaire cosmonaute, confrontée à se demander où il se trouve et s'il reviendra ou non du cosmos vivant.

Janvier 1953. Dans la vallée des Eaux-Claires, aux portes d'Angoulême, la vie reprend son cours après les tourments de la guerre. À l'âge de vingt-six ans, Abigaël est une épouse et une mère comblée. Auprès de son grand amour Adrien et de leurs filles, Belle et Édith, elle goûte aux joies de la vie de famille. Mais lorsque des silhouettes du passé viennent hanter ses nuits, «La Messagère des Anges» comprend la fragilité de son bonheur. En ce début d'hiver, elle pressent un terrible danger. Ses dons suffiront-ils à éloigner la menace qui se profile à l'horizon ? Aidée de ses chères voisines, Claire et Bertille, mais aussi de son grand-père, parviendra-t-elle à échapper à un destin cruel, tout en protégeant ceux qu'elle chérit ? Un roman mené avec passion qui nous entraîne auprès de ces âmes fortes, dans la valse de leurs drames et de leurs secrets.

Septembre 1953. Une violente tempête s'abat sur la vallée des Eaux-Claires, comme un mauvais présage. Un arbre tombe sur le toit de la maison où Belle, la fille d'Abigaël et d'Adrien, est prise d'une forte fièvre et délire. Très inquiets, ses parents comprennent vite que leur enfant a été victime d'une vision, sans doute épouvantable. Bientôt accueillis au Moulin du Loup, sous l'aile tutélaire de Claire, leur voisine et amie, le jeune couple va connaître de nouvelles difficultés. De mystérieux incidents ont lieu, qui mettent à rude épreuve les nerfs de tous. Garance Michaud, employée depuis peu par la famille, observe chacun d'un regard inquiétant. Au cours de l'automne, les ombres s'accumulent sur les habitants du moulin, que le bonheur semble peu à peu déserter. Lorsque resurgit un terrible drame du passé, Abigaël doit, encore une fois, voler au secours des siens. Heureusement, Gabriel, un « envoyé du Ciel » comme il se définit, veille sur la messagère des anges et sur sa fille. Mais cela suffira-t-il à endiguer une poignante tragédie ?

Le calme est revenu dans la vallée des Eaux-Claires depuis la tragédie engendrée par la haine de Garance, désormais en prison. En ce mois d’octobre 1955, Abigaël est témoin d’un accident de voiture en pleine rue. La jeune médium vit alors une nouvelle expérience, confrontée à une âme égarée d’une nature particulière. Cette rencontre lui permet de découvrir le camp américain établi près d’Angoulême, où elle se lie d’amitié avec un jeune couple devant faire face aux tristes conséquences du racisme. Prête à se battre contre l’injustice, ses élans sont freinés par une terrible nouvelle : Garance s’est évadée pendant son transfert à la prison pour femmes de Rennes. Au Moulin du Loup et dans la vallée, l’angoisse et la peur reviennent peser sur une sérénité péniblement acquise, et une enquête débute pour retrouver la détenue en cavale et ses complices. Le retour de Pierre Roy, le neveu de Claire, ajoute à l’inquiétude générale. L’adolescent de jadis est devenu un homme aux moeurs déplorables. À peine établi sous le toit où il a grandi, cet homme incapable de repentir jette son dévolu sur Abigaël. Une fois encore, seule la petite Annabelle, dont la précocité étonne tout son entourage, pressent le danger et implore le secours de Gabriel, « l’envoyé du Ciel », qui lui a laissé entrevoir le secret des anges.

Ce cinquième album agit comme un adieu éloquent aux amours des années passées, les textes évoquent souvent sa séparation mais ils explorent toutes ses relations avec honnêteté et une perspicacité assez nuancée. Ses chansons sont sombres et poignantes de vérité, mais brillent toujours avec la poésie qu'on lui connaît.

Après avoir pris de la hauteur avec Astronaute, Pumpkin & Vin’s da Cuero s’attaquent aux profondeurs à travers leur troisième album en duo baptisé Abysses Repetita. Onze nouveaux titres composés, écrits et enregistrés par Pumpkin & Vin’S da Cuero dans l’intimité de leur home studio nantais. Si pour la première fois il n’y a aucun featuring, on y retrouve le musicien Bastien Burger (basse, guitare et clavier) et DJ Odilon (scratches) déjà présents sur Astronaute mais aussi le jazzman Médéric Collignon (cornet et beatbox), Sami Fatih (violon) et Eva Ménard (chant). Malgré les incertitudes imposées par le contexte actuel, Mentalow Music a fait le choix de sortir ce nouvel album en 2020. En sous-marin mais sans faire de concession et avec fougue, le duo a su garder le cap pour arriver à bon port !

La musique d’Asian Dub Foundation est un genre en soi. Leur fusion unique de rythmes jungle, de lignes de basse dub, de guitares sauvages puisant dans leurs racines sud-asiatiques et de rap militant les a établis comme l'un des meilleurs groupes live au monde. Ce fut une année 2019 chargée pour Asian Dub Foundation, avec la réédition tant attendue de leur classique Rafi’s Revenge, nominé au Mercury Prize en 1998. La réédition a suscité des critiques enthousiastes qui ont toutes convenu que le son et le message lancés par ADF en 1998 sont aussi pertinents aujourd’hui qu'ils l'étaient à l'époque - peut-être même plus encore. Il est donc opportun qu'en 2020, le groupe s'apprête à sortir son 9ème album studio intitulé Access Denied, plus militant que jamais. Ce nouvel album présente le spectre complet d’Asian Dub Foundation, du son jungle/punk dur de «Stealing The Future» et «Mindlock» à la méditation orchestrale de «Realignment» et la complainte reggae de la chanson éponyme. Avec des invités tels que les palestiniens de 47 Soul, la tornade rap de la révolte chilienne Ana Tijoux et le comédien radical britannique Stewart Lee, ou encore la reprise d’un discours de Greta Thunberg, Asian Dub Foundation continue à s’opposer à travers sa musique aux pouvoirs en place et ce nouvel album Access Denied frappe encore plus fort et plus haut que jamais.

Les choses les plus simples sont les plus difficiles à faire. C’est à travers ce paradoxe que la musicienne Lael Neale a vécu tout au long de son développement en tant qu’artiste. C’est la raison pour laquelle elle est devenue fascinée par la poésie. Les poèmes sont une distillation. Acquainted With Night, son nouvel album, est le témoignage de cette dévotion poétique. Dépourvu de tout son ou mot superflu, les chansons sont éclairées par la voix cristalline de Lael, qui repose sur un lit luxuriant d’Omnichord. Les morceaux abordent l’isolement, la mortalité, le désir et la volonté de parvenir à l’expérience transcendante. Lael a grandi dans une ferme en Virginie rurale, mais a vécu à Los Angeles pendant près de dix ans. Ces années ont été consacrées au développement de son écriture, et à jouer dans différentes salles à travers la ville, mais trouver la bonne façon d’enregistrer des chansons s’est avérée plus difficile. Après avoir mis nombre d’albums entiers de côté, la solution la plus évidente est apparue : aller vers la simplicité. Début 2019, au beau milieu d’une transition, elle a acquis un nouvel instrument : l’Omnichord, et un déluge de nouvelles chansons arriva, avec l’intention de les capturer dans leur forme la plus vraie. Guy Blakeslee, qui suivait son travail depuis des années, l’a aidé dans ce processus, installant un magnétophone dans sa chambre et lui donnant de subtils conseils techniques. Limitée à un 4-pistes et aux premières prises, Lael a dû abandonner une partie de son perfectionnisme pour livrer les chansons dans leur essence. "For No One For Now" est la première chanson qu’elle a enregistrée, et qui rappelle la conduite sur l’autoroute avec la vallée de San Fernando en toile de fond. La chanson contraste les idéalisations romantiques avec la banalité du quotidien. "Every Star Shivers in the Dark" est une ode à la ville tentaculaire de Los Angeles et la banlieue d’Eden. "Blue Vein" est son hymne personnel. Une œuvre de Paul Revere. Galoper à travers la ville comme une déclaration stridente. C’est un amalgame de pensées, de préoccupations et de leçons débarassé de toute fioriture. Si Lael est d’habitude une personne matinale, elle a enregistré la plupart de ces chansons le soir, ce qui devint Acquainted With Night. C’est le portrait sonore d’une saison d’une vie qui donne le sentiment d’avoir retrouvé de précieux enregistrements privés d’une artiste au sommet de sa puissance créatrice.

Sublime 7ème album pour le cultissime DJ Shadow. Album introspectif s'il en est car réalisé en solo uniquement par Shadow, 'Action Adventure' est un condensé de l'esprit de Shadow, ses doutes, ses questions et une rétrospective de sa musique.

Apparu au milieu des années 60 aux États-Unis, le courant minimaliste a longtemps tutoyé l'avant-garde avant de gagner, au fil des ans, une audience beaucoup plus large et de s'imposer comme une étape majeure de la musique contemporaine. Terry Riley, La Monte Young, Steve Reich et Philip Glass, tous américains, sont considérés comme les pionniers de ce courant. Si les minimalistes ont trouvé un écho auprès d'audiences plus larges que celles de la seule musique classique, leur travail a souvent subi la critique de certains commentateurs qui ont jugé simpliste ou superficielle leur proposition musicale.

C'est indéniablement à son parcours atypique qu'¨ric Séva doit la curiosité qui alimente sa boulimie créative. Nulle surprise, alors, de découvrir que les mots croisement, carrefour ou métissage traversent un univers perpétuellement enrichi par ses voyages. "Adeo est une expression latine qui signifie "aller vers". Ce projet m'a été inspiré par l'envie "d'aller vers" une musique située au carrefour de la tradition orale (le jazz et les musiques populaires) et de la tradition écrite (la musique classique). Depuis de nombreuses années, mon travail est nourri par les correspondances que j'entretiens avec différentes musiques. Un travail qui s'est concrétisé par l'enregistrement de six albums de compositions originales qui ont chacun fait appel à une instrumentation, des timbres et des couleurs différentes." Eric Selva

Créé il y a trente ans par René Borda, le choeur basque ARGILEAK (les "faiseurs de lumière" en basque) est aujourd'hui dirigé par Patricia Arhancet. Fort d'une quarantaine de membres, répartis en quatre pupitres, il perpétue la tradition du chant au Pays Basque. Par ses prestations, ARGILEAK véhicule la culture basque dans le Sud-Ouest, partout en France et parfois à l'étranger. Ce disque est l'aboutissement de ces trente années d'existence, d'amitié et de fraternité. Certains membres fondateurs du choeur sont encore présents à l'heure actuelle, d'autres malheureusement nous ont quittés. Ce CD leur est dédié, eux qui ont été de merveilleux compagnons. Tout au long de l'album, vous pourrez apprécier des chants religieux ou profanes, des morceaux élogieux sur les marins basques, des airs décrivant des scènes de la vie familiale, des paysages, des instants de vie, les souvenirs de nos ainés, l'amour du Pays Basque, des airs de fête ou de recueillement... Ces chants vous emmèneront dans notre chère région, mais aussi au-delà des frontières à la rencontre d'autres cultures.