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Du tube de La petite Charlotte où il est question d'un gâteau tout chaud à la délicieuse et rafraîchissante Glace au citron, en passant entre autres par la craquante chanson du Petit biscuit qui croque et de la vitaminée Mangeons des pommes, les enfants vont chanter à tue-tête le plaisir des gourmandises ! Voici une jolie sélection où les papilles et l'imagination sont fortement sollicités !

Dans les années 1990, Palmi, libraire d'occasion, est témoin du suicide de son frère Daniel dans un hôpital psychiatrique de Reykjavik, tandis qu'un de ses anciens professeurs meurt dans un incendie. Il décide de chercher des informations sur ce drame pendant que les policiers Erlendur, Sigurdur Oli et Elinborg mènent l'enquête, dévoilant une sombre affaire d'essais pharmaceutiques. Premier roman. ­Electre 2019

La musicienne chante les métamorphoses, les corps qui ne sont rien sans l'esprit, le combat pour accepter que les miroirs ne disent pas toujours la vérité, la force, les cojones (elle n'en manque assurément pas) pour offrir au monde ses créations, la fragilité oxygène, tous ces regards qui comptent, qui sauvent ou qui terrassent. Dans ce disque co-réalisé avec Edith Fambuena (Bashung, Birkin, Daho, Miossec, Hardy, Higelin.), Olivia est à la fois aérienne et charnelle, amusée et effrayée, volontaire et incertaine, fragile et vaillante, à l'instar du premier extrait présenté, Mon corps mon amour. Cette chanson à la beauté paradoxale et à la magie vortex, ne fait pas de prisonniers. Elle séduit sans rien promettre, elle se donne sans rien céder et c'est captivant.

Ce cinquième album agit comme un adieu éloquent aux amours des années passées, les textes évoquent souvent sa séparation mais ils explorent toutes ses relations avec honnêteté et une perspicacité assez nuancée. Ses chansons sont sombres et poignantes de vérité, mais brillent toujours avec la poésie qu'on lui connaît.

Apparu au milieu des années 60 aux États-Unis, le courant minimaliste a longtemps tutoyé l'avant-garde avant de gagner, au fil des ans, une audience beaucoup plus large et de s'imposer comme une étape majeure de la musique contemporaine. Terry Riley, La Monte Young, Steve Reich et Philip Glass, tous américains, sont considérés comme les pionniers de ce courant. Si les minimalistes ont trouvé un écho auprès d'audiences plus larges que celles de la seule musique classique, leur travail a souvent subi la critique de certains commentateurs qui ont jugé simpliste ou superficielle leur proposition musicale.

Édouard Ferlet a déjà emprunté les chemins de traverse pour le label Alpha puisqu'avec Violaine Cochard, il a signé en 2015 Plucked unplucked, album mélangeant piano et clavecin : belle réussite qui fera bientôt des petits. Le contrebassiste Stéphane Kerecki a signé plusieurs albums pour Outhere, dont Nouvelle vague, récompensé aux Victoires de la Musique. La carrière de la trompettiste Airelle Besson est en pleine explosion depuis 2015, année où elle a reçu à la fois le Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz et la Révélation des Victoires du Jazz. Ces trois jazzmen et woman se sont rencontrés, ils ont décidé de créer un trio pour croiser leur univers et leurs envies. Voici le fruit de leur première année de compagnonnage, un programme qui présente des compositions de chacun d'eux, un album aux couleurs jazz, mais dont plusieurs plages sont directement inspirées de grand standards du classique.

C'est par un fin mélange de tradition et de modernité que ces trois musiciens vous invitent, le temps d'un concert, dans une Corse intense et chaleureuse en vous faisant découvrir des chants monodiques d'hier et d'aujourd'hui. Poussé par le désir d'explorer le champ des possibles de l'émotion, Accentu saura vous surprendre par l'audace et la finesse de ses arrangements.

Comme son nom l'indique la famille est à l'honneur dans cet album. Douceur des sentiments qui lient les membres d'une même famille ou d'une famille d'adoption, petites histoires de fratries, complicité avec les grands-parents : différents liens sont abordés ici avec tendresse ou espièglerie.

Originaire de Tbilisi en Géorgie, Katie Melua est l'une des artistes britanniques les plus accomplies avec plus de 11 millions d'albums vendus et 56 disques de platine. Elle est de retour avec son 8e album studio sobrement intitulé Album No.8. Véritable tour de force de maturité artistique et lyrique, sa voix d'une extraordinaire clarté allie une grande profondeur émotionnelle à une richesse de ton exceptionnelle. Artiste constamment sollicitée, elle enchante le public du monde entier avec sa voix unique, puissante et captivante.

Les petites et grandes histoires que chante Geneviève Laloy surprennent en même temps qu'elles nous sont familières, jusqu'au bouquet final.

C'est d'abord seul dans son studio, puis avec quelques compagnons de route, qu'Alan Stivell a concocté ce bel hommage au temps, inspiré par le rythme des saisons et la poésie. La profonde sérénité qui s'en dégage est portée par un "sound design" où voix, cordes, flûtes et percussions sont au service d'une musique contemplative, entre avant-folk et approche électronique innovante. Passé immémorial et modernité se rejoignent dans ce temps qui passe, an amzer.

Ce "concept-album" fut conçu comme une fresque sociale et historique par Ray Davies (chanteur, guitariste, harmoniciste et compositeur du groupe) et le dramaturge Julian Mitchell. Ce sera un échec. Pourtant il contient des pépites aux mélodies éblouissantes empreintes de la poésie de Ray Davies et de ses dons d'arrangeur : cuivres, clavecin, effets sonores... A redécouvrir!