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Chopin et Debussy : deux chercheurs d'absolu qui dans un art quintessencié, ont su effacer les traces de leur travail et de leur très grande technique de compositeurs. Entre eux, des connections aussi nombreuses que subtiles, jamais évidentes et pourtant tellement profondes : c'est le pari de Javier Perianes que d'avoir réussi à remonter le fil artistique entre deux génies survolant leurs siècles respectifs.

"A Day with Suzanne" est un hommage unique au légendaire auteur-compositeur-interprète canadien Leonard Cohen. Le contrebassiste et luthiste américain Joel Frederiksen mêle les célèbres chansons de Cohen telles que "Suzanne", "Hallelujah" ou "A Thousand Kisses Deep" à des chansons de la Renaissance française de compositeurs tels que Josquin des Préz, De Phoenix, Orlando di Lasso et plus encore . Toutes les chansons sont interprétées par des instruments d'époque avec d'excellents musiciens dans un petit ensemble. Les morceaux alternent entre chansons poétiques de la renaissance française et chansons de Cohen, chantées magnifiquement en solo par Joel Frederiksen ou en duo avec Emma-Lisa Roux. Joel Frederiksen et son ensemble montrent que les époques avec leurs thèmes d'amour et de perte ne sont pas si éloignées musicalement.

Liste des titres Disque 1: 1.Symphonie N°6 En Ré Majeur 'Le Matin' : Adagio, Allegro - Petra Müllejans 2.Al Tuo Arrivo Felice, Hob.Xxiva:3 : Recitativo - Andreas Spering 3.Al Tuo Arrivo Felice, Hob.Xxiva:3 : Coro - Andreas Spering 4.Fantaisie En Ut Majeur, Hob.Xvi:4 : Presto - Alain Planès 5.Quatuor A Cordes En Mi Bémol Majeur, Hob.Iii:30 : Scherzo - Cuarteto Casals 6.Concerto Pour Violoncelle N°2 En Ré Majeur, Hob.Viiib:2 : Adagio - Jean-Guihen Queyras, Petra Müllejans 7.Trio Avec Piano N°38 En Ré Majeur, Hob.Xv:24 : Allegro - Christophe Coin, Erich Höbarth, Patrick Cohen 8.Trio Avec Piano N°38 En Ré Majeur, Hob.Xv:24 : Andante, Allegro Ma Dolce - Christophe Coin, Erich Höbarth, Patrick Cohen 9.Concerto Pour Clavier En Ré Majeur, Hob.Xviii:11 : Vivace - Andreas Staier, Gottfried Von Der Goltz 10.Concerto Pour Clavier En Ré Majeur, Hob.Xviii:11 : Un Poco Adagio - Andreas Staier, Gottfried Von Der Goltz 11.Concerto Pour Clavier En Ré Majeur, Hob.Xviii:11 : Rondo All'ungarese - Andreas Staier, Gottfried Von Der Goltz 12.Scena Di Berenice, Hob.Xxiva:10 - Bernarda Fink, René Jacobs Disque 2: 1.Quatuor A Cordes En Ré Mineur, Hob.Iii:76 : Allegro - Jerusalem Quartet 2.Quatuor A Cordes En Ré Mineur, Hob.Iii:76 : Andante A Piu Tosto Allegretto - Jerusalem Quartet 3.Quatuor A Cordes En Ré Mineur, Hob.Iii:76 : Vivace Assai - Jerusalem Quartet 4.Sonate Pour Piano N°61 En Ré Majeur, Hob.Xvi:43 : Andante - Alain Planès 5.Sonate Pour Piano N°61 En Ré Majeur, Hob.Xvi:43 : Finale, Presto - Alain Planès 6.Les Saisons, L'eté : Im Grauen Schleier Ruckt Heran - René Jacobs 7.Les Saisons, L'eté : Der Munt're Hirt Versammelt Nun - René Jacobs 8.Les Saisons, L'eté : Sie Steigt Herauf, Die Sonne - René Jacobs 9.Les Saisons, L'eté : Nun Regt Und Bewegt Sich - René Jacobs 10.Les Saisons, L'eté : Die Mittagssonne Brennt Jetzt - René Jacobs 11.Les Saisons, L'eté : Dem Druck Erliegt Die Natur - René Jacobs 12.Les Saisons, L'eté : Willkommen Jetzt, O Dunkler Hain - René Jacobs 13.Les Saisons, L'eté : Welche Labung Fur Die Sinne - René Jacobs 14.Les Saisons, L'eté : O Seht ! - René Jacobs 15.Les Saisons, L'eté : Ach, Das Ungewitter Naht - René Jacobs 16.Les Saisons, L'eté : Die Dust'ren Wolken Trennen Sich - René Jacobs 17.Symphonie N°92 En Sol Majeur, Hob.I:92 'Oxford' : Finale, Presto - René Jacobs

Mozart en première mondiale ! A comme "Amadeus", ou un disque en forme de retour aux sources pour le Quatuor Zaïde, qui consacre son 4e opus au génial compositeur autrichien. Z comme Zaïde, "Singspiel" de Mozart, tout comme la Flûte Enchantée, dont la transcription pour quatuor à cordes est inédite au disque ! Associée au Quatuor en sol M K387, cette version miniature du plus célèbre des opéras fait se transformer tour à tour les instruments du quatuor en une multitude de rôles lyriques, célébrant l'éternel dialogue entre le chant et le jeu.

L'intégrale événement des quatuors de Beethoven enregistrée sur cinq continents par le Quatuor Ebène qui fête ses 20 ans cette année. "Beethoven autour du monde" par le Quatuor Ebène : Ce projet unique d'enregistrer en concert et sur six continents l'intégrale des Quatuors, trouve sa source dans l'universalité de la musique de Beethoven. Sa genèse remonte à 2014 quand le Carnegie Hall de New York a invité le Quatuor Ebène à jouer l'intégrale des quatuors à cordes de Beethoven en 2020 pour célébrer les 250 ans de sa naissance. Cette invitation fait naître l'envie de jouer cette musique autour du monde et pour, comme le dit l'Ode à la Joie, toute l'humanité. D'avril 2019 à janvier 2020 le Quatuor Ebène (qui fête ses 20 ans cette année) a parcouru le monde et enregistré cette intégrale à Philadelphie, Vienne, Tokyo, Sao Paulo, Melbourne, Nairobi et Paris. D'une éternelle modernité, les 16 quatuors de Beethoven échappent à l'image parfois austère et élitaire de la musique classique. Pour l'oeil, c'est une carte au trésor, pour les oreilles, une odyssée et pour l'esprit, c'est à la fois un stimulant et un appel à la fraternité. Quatuor ébène: "La musique de Beethoven... est une musique qui s'exprime librement et qui s'adresse au public de demain plutôt qu'à son époque." En parlant de la tournée, les membres du Quatuor ébène disent: "C'est là que Beethoven se mondialise. Les quatuors sont 16 chefs-d'oeuvre qui forment un canon artistique éternellement moderne d'une ampleur et d'une profondeur inégalées - ils traduisent l'humanité la plus pure en musique. En eux-mêmes, ils représentent une odyssée, un voyage autour du monde. "Les joueurs croient que la musique du compositeur" transcende toutes les frontières linguistiques, géographiques et politiques ... à la fois moderne et intemporelle, elle est universelle. On ne peut pas la classer facilement comme classique ou romantique, comme allemande, voire comme occidentale, mais c'est de la musique qui s'exprime librement et qui s'adresse au public du futur plutôt qu'à son époque...Elle peut sembler complexe au premier abord, mais tout devient clair que son essence émerge. " L'ensemble souligne également que: "Le quatuor en tant que genre donne aux joueurs individuels la chance de briller, tout en étant simultanément fondé sur la collaboration et la concorde: il montre la démocratie en action. Son pouvoir émotionnel et intellectuel est considérable, mais il est également universellement accessible car il incarne les idéaux sous-jacents - l'illumination, la fraternité et l'humanisme, comme en témoignent Goethe et Schiller dans son Ode à la joie [l'inspiration pour le mouvement final de la 9e symphonie de Beethoven] . Dans le même temps, il est informé par les idées de Kant sur la moralité, la bonne volonté et l'impératif catégorique, qui gagnaient tous de la monnaie au temps de Beethoven. Il reflète également la vision du philosophe allemand de notre relation avec le monde naturel, qui a une telle résonance pour les problèmes environnementaux d'aujourd'hui."De manière appropriée, la visite sera associée à un programme de compensation carbone consacré au reboisement.

Geoffroy Jourdain et Les Cris de Paris nous font ici découvrir une facette méconnue de l'Orphée de Dresde : ses oeuvres inspirées par l'Italie, et plus particulièrement par Venise, où il fut un proche de Gabrieli. Au gré de ces pages où le sacré et le profane se rejoignent et où alternent tous les formats musicaux, c'est un Schütz lumineux, solaire même, et riche de mille et une couleurs qui se donne ici à découvrir.

Films, c'est le grand retour du prodige de la guitare Thibault Cauvin, qui reprend de manière très personnelle les plus grandes musiques de films ! "Le cinéma a toujours fait partie de moi. Maintenant, enfin, je me plonge dedans, à ma propre façon, avec ma guitare" déclare le guitariste. Avec une dextérité incroyable, il s'approprie en effet les grands classiques du cinéma, anciens comme récents, et leur redonne vie à travers des interprétations plus virtuoses les unes que les autres. La sélection opérée par Thibault Cauvin témoigne parfaitement de son intention : insuffler des émotions fortes, où souvenirs chaleureux et belles découvertes parviennent à l'auditeur à l'écoute de chacun des morceaux. Cet album comporte ainsi pas moins de 18 interprétations de thèmes cultes. Thibault Cauvin nous dresse un large répertoire, riche et intimiste, des oeuvres qui ont marqué sa vie à différentes époques et pour différentes raisons.

Pour aborder le chef-d'oeuvre de la musique pour violon seul, Isabelle Faust a puisé à la source du manuscrit original de Jean-Sébastien Bach.

La jeune compositrice qui monte : Camille Pépin ! L’orchestre National de Lyon signe avec cet album une première monographie consacrée à Camille Pépin, figure incontournable de la scène musicale contemporaine. Fruit d’une riche exploration sur les couleurs et les espaces célestes, cet album dévoile cinq œuvres aux formations différentes, de l’orchestre de chambre au grand orchestre. Modes de jeux inédits chez la compositrice et instrumentarium aux timbres éthérés nous plongent au cœur de phénomènes aériens et de légendes...

Sofiane Pamart, le "Piano King", présente Letter. Après Planet, son premier opus solo couronné de succès, Sofiane Pamart a composé et écrit 18 titres qu'il dédie affectueusement à ses auditeurs et auditrices. "Letter" ou sa lettre d'amour et de remerciement à son public. Habitué des scènes prestigieuses, il est à mi-chemin entre la grande musique de film et les récits d'aventures. Son ouvre à la fois ténébreuse et poétique, incarne une justesse émotionnelle qui permet de toucher un public très large ; de la grande ouvre accessible à tous. Pianiste star, Sofiane Pamart sera le premier soliste à se produire à Bercy.

Comme chaque année, l'édition de La Folle Journée de Nantes nous emmène sur une planète musicale nouvelle. En 2023, c'est l'Ode à la Nuit ! Source d'inspiration majeure dans toute l'histoire de l'art, la nuit a notamment beaucoup inspiré les musiciens : aussi loin que remonte l'origine du monde, ils ont chanté sa poésie et exploré tous ses aspects. Paisible ou tourmentée, sereine ou inquiétante, claire ou obscure, la nuit se décline en une infinie variété d'atmosphères que les compositeurs se sont de tous temps attachés à saisir et à recréer.

Ce disque du pianiste Fabrizio Chiovetta réunit une sélection de pages solistes où Mozart, à différents moments de sa vie, s'est confié au piano. Ces confidences musicales nous plongent dans le laboratoire intime de la création mozartienne. Les Sonates K.282, 332, 310 et le Rondo K.511 sont la caisse de résonance de l'évolution esthétique du compositeur. De l'immédiate sensibilité de la jeunesse au tragique plus intérieur et techniquement plus exigeant du musicien épanoui, le pianiste Fabrizio Chiovetta joue au plus près de l'émotion. Un disque en forme d'hommage à l'art de Mozart, génie aux multiples facettes.

Ecoutez bien, voici l'histoire de Pierre et le Loup, une histoire pas comme les autres, une histoire qui vous sera contée. par Valérie Lemercier. Elle a aussi dessiné pour vous les personnages de ce beau conte et vous fait découvrir cinq légendes populaires de Russie. Pierre et le loup Baba Yaga Le lac enchanté Kikimora Les 3 merveilles Le vol du bourdon

Pianiste virtuose à la personnalité riche et contrastée, il allie l'empathie naturelle à l'ambition ténébreuse. Un an après son premier album solo, Sofiane propose cette réédition enrichie de 6 nouveaux voyages, du Sahara à Ha Long Bay en passant par Berlin s'ajouteront aux 12 qui constituaient la version originale.

Le compositeur et pianiste néoclassique Max Richter revient avec une nouvelle réinterprétation des Quatre Saisons de Vivaldi. The New Four Seasons - Vivaldi Recomposed est une parfaite bande son, touchante et délicate.

Nouvelle signature Warner Classics, le violoncelliste virtuose sud-africain Abel Selaocoe est une étoile montante qui déjoue tous les codes du violoncelle. Il évolue avec aisance à travers une pléthore de genres et de styles, allant de la musique classique à la musique traditionnelle sud-africaine. Abel Selaocoe combine la performance virtuose avec l'improvisation, le chant et les percussions corporelles, et se consacre à la composition d'oeuvres et à l'organisation de projets qui mettent en évidence les liens entre les traditions musicales occidentales et non-occidentales, élargissant les horizons de la musique classique pour atteindre un public plus large.

Pour composer ce programme, elle a creusé son passionnant travail de découverte entamé avec Inland, assemblant des pièces rares qui tissent entre elles une mystérieuse histoire. Parmi les 15 stations qui composent ce palpitant périple, les Etats-Unis se taillent la part du lion. Sous le parrainage de Moondog, le Viking aveugle et visionnaire, dont le très "bachien" Prélude en la majeur de 1961 constitue la pièce la plus ancienne du disque, se côtoient les icônes du minimalisme - l'incontournable Philip Glass, l'inclassable Harold Budd, pape de la musique ambient, les représentants de la première génération depostminimalistes - Peter Garland, David Lang ou Julia Wolfe, nés dans les années 1950 - et la jeune garde : Bryce Dessner (The National), Nico Muhly, Timo Andres, nés entre 1976 et 1985. Mais aussi quelques outsideuses de choix : Suzanne Ciani, plus connue (tout est relatif) comme pionnière de la musique électronique, ou l'étonnante Caroline Shaw. Tout aussi inclassables apparaissent aussi les oeuvres et les parcours de l'Italien Ezio Bosso, du Français Melaine Dalibert ou, bien sûr, des frères Brian et Roger Eno, autres musiciens d'entre les mondes.