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Gatibu-k, lan berri hortan, 6 kantu original proposatzen ditu, estilo desberdinetan, "mementu hontan hori nahi baizuten, musiken iturritik edan dute".

1. HAUNDIEN MUNDUAN 2. AINGERUA 3. KUSKUA 4. DOINU 2020 5. LORE SORTU ORDUKO 6 LARRAIN JOKO 7 PLANETEN LERROA 8 THE BIRDS 9. SOLDIER KAPO 10. DOINU 12 11. THE RISING SHOW 12. DOINU 3.1 13. THE TRIP 14. READY TO GO

Comment résister à l’appel du bal ?! Réinventons le plaisir de danser ensemble… pour se distraire, pour s’étourdir, pour être tenu dans des bras, pour oublier, pour construire des souvenirs et surtout, pour le bonheur de tourner dans un sens, puis dans l’autre. Plazaz propose une expérience inédite qui associe les pratiques populaires dansées du Pays Basque et une écriture relevant d’un véritable travail de création. Le public est convié à un bal traditionnel où sont joués mutxiko, fandango, valses… dans chants aussi. Mais… ce bal n’est pas tout à fait comme les autres et tout semble pouvoir arriver ! Les danseurs de Bilaka s’invitent sur la piste. Ils y ajoutent leurs propres pas, inventent d’autres possibilités, glissent un morceau de répertoire. Ils viennent puiser dans les danses collectives la possibilité d’élargir les horizons, d’élargir le cercle. Alors n’hésitez pas… entrez dans la danse et malgré tous les imprévus, dansez quand même !

Contient: Revolta - Todo es ETA - Nafar Erreserbak - Zenbait Bertso Xelebre - Boga - Hasta la Victoria - Sorgin Dantza - Beti Aurrera

“RUEDA” deritzo Rafa Ruedaren proiektu berriari. Gitarra, ahotsa, elektronika eta literatura uztartu ditu zortzi kantuz osatutako bere bakarkako seigarren lan luzean. Lan berri honetan Inge Muller, Joseba Sarrionandia, Iñigo Astiz, Audre Lorde, Mari Luz Esteban, Josu Goikoetxea eta Elena Olaberen testuak musikatu ditu.

À partir de partitions croisées, détournées et sans cesse redéfinies du spectacle Saio Zero, une nouvelle génération d’interprètes est à la recherche de ce qui constitue son identité. Ils jouent avec l’interchangeabilité des uns et des autres, avec les variations et répétitions chorégraphiques, pour sonder leur héritage et poser un regard sur ce qui les a construit. La danse s’aborde alors par l’intériorité, l’abandon… Tout semble se créer sur le moment. Installation vidéo et musique jouée en direct augmentent l’expérience d’une forme brute qui recherche la proximité du spectateur pour offrir une plongée introspective dans les abysses de la culture et de l’identité basques : une langue, une tradition vivante, un avenir à transmettre.

Avec ce 4ème album, le Old School Funky Family vous emmène dans son monde farfelu et polymorphe, où les genres se mélangent et se bousculent tout en servant les timbres de son instrumentarium original. La musique y est pétillante et chaloupée, les arrangements ciselés et audacieux, le tout dans une ambiance bon-enfant qui traduit les 15 ans de complicité et de partage de ces amis du lycée : en découle leur devise, “faire de la musique sérieusement sans se prendre au sérieux !”.

Benito Lertxundi kantariaren taldekide izateaz batera, Olatz Zugastik bere ibilbide artistiko propioa landu du aspalditik. Konposizio eta interpretazio sujerikorrak bezain zabalak dakartza oraingoan ere, ôUr goiena, ur barrenaö deritzan disko berri honetan, hartarako egokitu duen musika taldearen laguntzaz. Honekin batera, berriro ere zuzeneko aktibitateari heldu dio, publikoarekin zuzeneko harremana edukitzeko asmoz. Albiste ona zaletuarentzat. - See more at: http://postdata.elkar.eus/event/olatz-zugasti-ur-goiena-ur-barrena-prentsaurrekoa/#sthash.1sKtKhWC.dpuf

De Hegaldaka à Veloma... Après le succès de leur premier album Hegaldaka, Pauline & Juliette nous annoncent la sortie de leur deuxième album : Veloma, un album de 12 titres dont 7 créations originales, mêlant le folk, la world et la musique afro. Présentées jusqu'alors par la presse comme « les jeunes chanteuses basques », Pauline & Juliette ont souhaité se détacher de cette étiquette en allant vers une musique sans frontière en association avec leurs affinités musicales. C'est donc après deux ans et demi de réflexion et de remise en question sur leur parcours qu'elles décident de donner un nouvel élan à leur histoire. Adeptes de musiques folks des années 70, de musiques latino-américaines, de variété française ou encore de musique world, ce jeune duo a souhaité suivre ses influences musicales pour partager son sentiment sur des sujets touchant au voyage, à la société, aux relations amoureuses, à la recherche de l’inspiration, ou bien encore, à ses origines. Le titre éponyme « Veloma » en est un parfait exemple. Composé et écrit par Juliette en français et en malgache, il évoque Madagascar, le pays d’origine de la jeune chanteuse. Un album métissé mêlant la world à l'afro... Accompagnées dans ce projet musical par une nouvelle équipe : Rébecca M’Boungou (réalisatrice, chœurs, percussionniste), Jérôme Martineau-Ricotti (batteur, pianiste), Jean-Michel Martineau (bassiste, flûtiste), Paul Vernhères (guitariste), Arnaud Estor, (guitariste), Frédéric Faure (percusionniste), Pauline & Juliette nous dévoilent un album plein de sensibilité et de rythme. Cet album de douze titres met en avant cinq reprises qui ont directement influencé sa conception dans la complémentarité d’esprit du projet auquel Pauline & Juliette aspiraient. C’est cette même énergie qui est alors retrouvée dans leurs textes, qu’elles interprètent en 6 langues : basque, français, anglais, espagnol, malgache et bassa.

Olivier Daguerre a passé son enfance et son adolescence dans le sud-ouest de la France, partagé entre la Gironde et le Pays basque. ? dix-huit ans, il s'installe à Paris et s'immerge très vite dans le milieu artistique alternatif parisien. En 1990 il fait ses premiers pas d'auteur-compositeur-interprète en fondant le groupe 'Les Veilleurs De Nuit'. Le groupe se sépare en 1999. Olivier quitte alors la capitale, et part vivre au Pays basque.En 2003 il sort sous le nom de DAGUERRE son premier album solo, le premier d'une longue série. Aujourd'hui, fort de plusieurs centaines de concerts et de festivals notoires (Les Francofolies, Les Déferlantes, Musilac...), de huit albums et de multiples collaborations remarquées avec Cali ou Francis Cabrel, Daguerre fête ses vingt ans de carrière en sortant son neuvième album 'VIRAGES'.Douze virages aux sonorités PopRockFolk riches de belles rencontres artistiques, avec en 'Featuring' Martin Luminet, Emilie Marsh, HYL, Paul'O, Juliette Magnevasoa, Elena D., Vincent Bosler. Autre particularité pour ce nouvel album, Daguerre s'est positionné en tant que compositeur-interprète et a confié l'écriture des textes à l'autrice-parolière Louise Quillet.'Virages' est un album sur le désir d'être heureux envers et contre tout.Nous rêvons tous d'horizons lointains où notre existence serait différente (Les conteneurs). Chaque jour, on cherche son équilibre dans un monde en constant changement (Affaire à suivre). L'envie de tout plaquer nous traverse quand la société ne nous offre pas la place que nous voulons (Les mains fines). Heureusement, la beauté d'un paysage ou le hasard d'une rencontre nous redonne espoir (Paraît-il). Ces moments de grâce, nous les attendons dans un climat trop souvent anxiogène (De la veine). Parfois c'est l'amour qui surgit dans nos existences tranquilles et brûle toutes nos certitudes (Les volcans). Il devient alors urgent de déserter une vie qui nous oppresse (L'homme qu'il vous faut), de se souvenir de ces liens qui comptent, comme celui d'un enfant à sa mère (Les journées d'un gamin). Ainsi nous repartons en quête de sens (Des réponses). Si on ne peut pas arrêter le temps et les dégâts d'une urbanisation galopante (Sur un fil), on peut choisir de ne plus fermer les yeux face à ce qui nous touche (Le coeur ciment). Quitte à tout perdre, nous trouvons la force d'avancer vers un ciel plus clément (L'idée d'un printemps).Un virage, un deuxième, un troisième... on se rapproche de notre propre instinct de liberté... on se sent de plus en plus vivant.

Les folles nuits de la Nouvelle-Orléans résonnent aux sons des cuivres de cette fanfare déjantée. On est transporté dans la ville mythique durant son carnaval où les rues sont bondées de gens qui chantent et dansent au son des percussions, des banjos, des trompettes et des saxophonesàLes visages exaltent la joie jusqu’aux premiers rayons de soleil au rythme des fanfaresà Bokale Brass Band c’est l’héritage de cette incroyable pulsion de liberté : un mélange de swing, de funk, de soul et de ryhtmes afro-caribéens qui crée un univers singulier tout en rappelant l’héritage historique et musical de la Louisiane. En 2015 sort leur premier album intitulé « Whistling in the street » qui signe le début d’un long voyage en partance du Boucau (Bokal(é) en Basque) vers des contrées lointaines, aux échos afro-américains. Le groupe signe 12 morceaux à leur image marquant la volonté d’imposer un style propre et festif.

Modus Operandi taldearen diskoak izenburu berbera hartu du. ôZatoz gugazö kantuak ematen dio hasiera diskoari eta lehen 15 segundoetan taldeak argi utzi ditu bere musika irizpidea nondik doan. Bateria, gitarra, tronpeta eta tronboiaren jokoak lehen proposamena helarazten dio entzuleari: zatoz gurekin eta sartu gure zirimolan. Eta diskoak barrika beretik edaten emango dio jarraitzaileari. Dantza, festa eta letra konprometituak bere inguruarekin. Modus Operandi taldearen modus operandiaren gakoa hor dago. Modus Operandin ska melódico nahasketa anizkoitzaren ondorioa da. Ska melodiko azkarra pausatuagoarekin, rock indartsua amultsuarekin, brit-ska, Balkanetako musika ziztu euforikoan, soularen ukituak, reggaearen arima. Disko bizi eta dantzagarria. Disko konprometitu eta hausnartzailea. Disko alaia eta bizipozaren lanbroarekin atondua.

Fedea izatea ez da ezer jakitea. Itxaropena izatea da batez ere, edo, hobe esanda, itxaropena izan nahi izatea. Horregatik, nahiak aldarteen gora beherak izaten dituenez, fedea eta itxaropen gogoa berritu egin behar izaten dira eten gabe. Eta kantua da horretarako biderik emankorrenetakoa. Gure herri abestietan, erlijioari lotutakoak benetako altxorrak dira. Beren egituraketa melodikoa, arima arintzeko burutua da nonbait eta astez aste, urtez urte, funtzio lasaigarri hori bete izan dute. Kantuok berez duten dimentsio musikalak kristautasunaren eremuak gainditzen ditu eta, zuzenean, erlijio eta filosofia guztien gainetik izpiritualitatearen esparruan kokatzen dira.

01. ZERTAN ARI GARA? 02. NIREKIN TOPATU NAIZ 03. ERREPIDEAN 04. SU 05. SUZIRI BI 06. PATER NOSTER 07. BETI DA GARAIZ 08. KALIZA HAU 09. ARGITAN 10. SAGARRA

Dans « Zimurrak baleki », cette « réconfortante mélancolie » que l’on connait à Maddi depuis son premier album est toujours aussi vive et expressive. Mélancolie d’un cœur confronté aux vicissitudes et absurdités de ce monde. Réconfort de la force maternelle face aux différents écueils de l’existence. Cette force nécessite un ancrage, il réside artistiquement dans la chaleur de la musique traditionnelle, d’ici et d’ailleurs. On retrouve ainsi les influences sud-américaines et celtes de Maddi présentes dans ses précédents albums. Cet ancrage permet l’ouverture, sa collaboration avec Josean San Miguel et son expression contemporaine ouvre le champ lexical de sa musique à des textures sonores et paysages nouveaux. Pour le reste, Patrice Têtevuide est l’artisan qui façonne les chansons, Lerman Nieves celui qui façonne le quatuor à cordes. Sa famille, toujours présente : Unai son fils est au bouzouki, Nahia sa fille à la voix, Iñaki son neveu aux percussions. Xano Urtxegi, l’ami fidèle, est à l’accordéonà depuis son tout premier album. Enfin Michel Claudio à la mandoline et Cristina Vertíz au violon accordent leur subtilité à celle du chant de Maddi.