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Bonobo, de son vrai nom Simon Green, présente Fragments qui fait suite à Migrations (2017). Un projet riche développant une palette sonore extraordinaire, rempli autant d'émotions que de compétences techniques uniques qui érigent une nouvelle fois Bonobo en tant que véritable pionnier de la musique électronique ; Fragments est une combinaison parfaite mêlant morceaux produits pour le dancefloor et titres taillés pour l'écoute à la maison. Bonobo s'est entouré d'artistes passionnants dont Joji, Jamila Woods, Jordan Rakei, Kadhja Bonet ainsi que O'Flynn et Miguel Atwood- Ferguson (Thundercat, Flying Lotus, Mary J. Blige, Dr. Dre).

Waldeck est fier de présenter 'Grand Casino Hotel', son 6e album studio, qui est de loin son plus cinématique. Au cours de la dernière décennie, Waldeck a souvent puisé son inspiration dans un certain genre musical ou une certaine époque, comme l'illustre parfaitement "Ballroom Stories" (sorti en 2007), considéré comme l'un des albums les plus influents d'Electro Swing. Avec "Gran Paradiso" (2016), il rend hommage au western spaghetti et à la canzone italienne, et dernièrement, avec "Atlantic Ballroom" (2018) il a plongé l'auditeur dans une ambiance de fiction policière aux saveurs enfumées de jazz de la fin des années 1960. Avec 'Grand Casino Hotel', Waldeck crée son American road movies, où l'on pourrait tout aussi bien croiser Wim Wenders et son Paris-Texas que David Lynch avec Lost Highway. Une certaine idée fantasmée de l'Amérique. Pour ce road trip, Waldeck s'est entouré des voix de Patrizia Ferrara, Zeebee et Joy Malcolm, et de Carl Avory.

L'étendue et la profondeur de l'influence de MORCHEEBA depuis que le trio a esquissé les bases du trip-hop avec son premier album, 'Who Can You Trust?', il y a environ 18 ans, est indéniable. Entre temps, le voyage a conduit PAUL GODFREY, maître des beats du groupe et grand sorcier de la production, et son frère multi-instrumentiste ROSS, ainsi que la chanteuse SKYE EDWARDS, à se produire devant des dizaines de milliers de fans extatiques à travers le monde, tout en sortant en cours de route sept albums à succès, tous disque d'or en France. - UN ENVOUTANT 8EME ALBUM AUX ACCENTS TRIP-HOP - Ce huitième album de MORCHEEBA, 'HEAD UP HIGH' navigue entre sons atmosphériques planants, éléments post-dubstep et synthés élastiques et bourdonnants. Le tout porté par la voix envoûtante de SKYE selon qui cet album est celui qui aurait pu suivre 'Big Calm', leur célèbre deuxième album qui a posé les bases du son si distinctif de MORCHEEBA. Paul affirme que MORCHEEBA n'a jamais été un groupe à se reposer sur ses lauriers : Quand on fait de nouveaux disques, tout ce qu'on désire, c'est épater nos fans, et avec un peu de chance, s'en faire de nouveaux". Avec 'HEAD UP HIGH' , MORCHEEBA a fait bien plus que réaliser ses ambitions.

Une electro-soul blanche qui se pique d’incursions disco, r’n’b ou jazz, tout en nageant dans du coton, alternant complaintes langoureuses et comptines doucement dansantes rappelant parfois, de loin, le charme délicat des premiers Sade ou d’Everything but the Girl. Fondant et sucré comme du caramel, tout en renouant avec les rythmiques lascives, les nappes mélancoliques et les violons larmoyants, Home accumule quelques jolis tubes amoureux aux titres évocateurs (Beautiful, Hold You Down ou Come In Closer), doux comme une couverture en mohair. ( Les Inrockuptibles)

Avec l'album InBach, l'artiste lyonnais électro Arandel réinvente la musique de Bach sur des instruments baroques du Musée de la musique à Paris.

L'auteur-compositeur et multi-instrumentiste Yann Tiersen est de retour. Avec Kerber, c'est un nouveau chapitre de la carrière de Yann Tiersen qui s'ouvre. Fidèle à son approche sonore nuancée et subtile, le compositeur nous offre ici un monde magnifiquement texturé, hautement immersif et soigneusement construit dans lequel il nous invite à entrer. Dans cet album, le piano est la source, mais l'électronique est l'environnement dans lequel il existe : "le piano était un précurseur pour créer quelque chose autour duquel l'électronique pouvait travailler." Après avoir passé le printemps à écrire les parties de piano, il a passé l'été à créer une banque d'échantillons sonores en s'inspirant de ces parties et en les jouant sur des instruments tels que le piano, le mellotron et le clavecin. D'une beauté renversante, Yann Tiersen mêle sur Kerber des influences classiques à des influences plus contemporaines. Un résultat atmosphérique et cinématographique envoûtant.

Album best-of réalisé avec l'Orchestre National de Lyon (considéré comme l'un des 10 meilleurs orchestre du monde) dirigé par le chef belge Dirk Brossé. Enregistré par 122 microphones et une équipe de 5 ingénieurs du son pour les formats stéréo et Dolby Atmos.- Inclus un morceau inédit ('Tikkoun', issu de la BO de la prochaine série de Xavier Giannoli).- Live joué deux soirs en 2022 dans un auditorium de 2 000 places à guichets fermés à Lyon.- 1 séance photo avec le photographe de Télérama et Libération Cha Gonzalez.- 1 arrangeur ''oscarisé'' : Romain Allender et 1 producteur aka Cubenx sur scène avec Rone

Les infatigables seniors du collectif L'Entourloop, King James et Sir Johnny, sont fiers de vous présenter ce très attendu troisième album. Le succès de Chickens in your town (2015) et Le savoir faire (2017), avec leur fameuse recette "banging hip-hop inna yardie style", ainsi que les centaines de concerts donnés à travers l'Europe ont très vite propulsé L'Entourloop sur le devant de la scène. Le mystérieux collectif ne cesse de réunir une audience toujours plus grande à travers le monde. Avec pas moins de 32 invités, venus des quatre coins du monde, pour croiser le fer à la manière d'un western, ce disque ne fait pas exception en la matière !

Depuis ses débuts en 2001, le célèbre DJ et producteur de Brighton Simon Green - aka Bonobo ,a vu sa musique illustrer de nombreuses pubs et émissions en tous genres. Après un 5e album en avril dernier sur le célèbre label de ses débuts Ninja Tune, il apparaissait comme une évidence que son nom soit enfin accolé à celui de la fameuse collection Late Night Tales. Sa sélection toute en douceur fait la part belle au jazz, de Bill Evans aux cuivres du Menehan Street Band ou de l'Hypnotic Brass ensemble en passant par la harpe de la grande Dorothy Ashby. Il s'empare aussi des voix soul de l'incontournable Nina Simone et du plus méconnu Darondo ou des plus récents Eddi Front ou Peter and Kerry pour des ballades en apesanteur. Bien évidemment , de Lapalux à Airhead, l'électro ambient est de rigueur, marque de fabrique de l'oeuvre d'un artiste qui décide ici de reprendre le grand Donovan (Get Thy Bearings) pour l'exercice obligé de la reprise ! Mais tout est dit depuis l'intro planante de Dustin O'Hallloran : la sélection de Bonobo sera le baume réparateur d'un automne pluvieux, le compagnon idéal de soirées romantiques. Un voyage beau et apaisé qui parle directement à l'âme dirigé par Simon Green . BONOBO a démarré sa tournée internationale en février 2013 jusqu 'en décembre. LA COLLECTION La collection LateNightTales a été créée en 2001. L'idée de base : offrir à un artiste reconnu la possibilité de sélectionner ses titres préférés (influences, coups de coeur...) et de compléter l'ensemble par une reprise inédite élaborée pour l'occasion. Après 32 compilations (Metronomy, Air, Arctic Monkeys, The Cinematic Orchestra, Trentemoller, MGMT, .) et plus d'1 million d'albums vendus,voici pour ce 33 éme volume la sélection de Simon Green aka BONOBO.

Elevés en plein air depuis 1964, Sir James et King Johnny sont les figures de proue du mystérieux collectif : L'Entourloop. Ces anciens, nourris au bon grain des sounds systems, de la culture vinyle et bercés par les dialogues épiques du cinéma d'antan, nous concoctent une fine fusion de reggae et hip hop. Ces beatmakers aiment exploiter les scratchs et les samples, le tout saupoudré d'une french touch vintage qui nous fait voyager depuis la France vers Kingston, Londres et New York !

Après la sortie de leur troisième album, en Avril 2016, Moderat s'est embarqué dans une tournée mondiale. A travers leurs performances, ils retravaillent, rejouent, reformatent leur musique pour en créer des versions live inédites et piochent dans leurs trois albums. En résulte une expérience personnelle multi-sensorielle, une émotion brute, enfin disponible en vinyle à l'occasion de leur nouvelle tournée cet été dans tous les plus grands festivals européens. Deluxe 2LP Boxset inclus un livret photo de 20 pages par Birgit Kaulfuss. édition limitée à 1250 pièces dans le monde.

Une fois de plus le célèbre groupe londonien Gentleman's Dub Club arrive avec un classique du reggae moderne, la suite d' Dubtopia acclamée par la critique en 2017. Reliant le reggae classique avec des traits de Bass culture anglaise, Lost In Space démontre à nouveau que Gentleman's Dub Club est à la pointe de la scène reggae en Angleterre. Lost In Space donne un tempo exaltant au spectacle continu qui se vend à travers l'Europe. Million Stylez, star du reggae suédois, et Winston Francis, vétéran du la scène reggae en Angleterre, ont été invités à participer à la création de l'album.

Mercy est le premier album de chansons originales de John Cale (80 ans en 2022) depuis 10 ans. Depuis près de 60 ans, ou du moins depuis que le jeune Gallois a déménagé à New York et formé le Velvet Underground, John Cale a su réinventer sa musique avec une régularité éblouissante et inspirante. Il y a eu l'envoûtant folk de chambre de Paris 1919, suivi instantanément par le rock complexe de Fear, le cycle de chansons provocantes et dépouillées de Music for a New Society. Une fois de plus, voici John Cale qui réimagine sa façon de créer sa musique. Ce captivant album de 12 titres, Mercy, passe d'une électro sombre à des chansons d'amour vulnérables ainsi qu'à des considérations pleines d'espoir pour l'avenir. John Cale a fait appel à certains des jeunes esprits les plus singuliers de la musique actuelle tels qu'Animal Collective, Sylvan Esso, Laurel Halo, Tei Shi ou encore Actress. Ces musiciens brillants se glissent dans la vision du monde de John Cale et l'aident à la refaçonner.

Plus dark que les deux précédents, Mezzanine concrétise définitivement l'hégémonie du trio de Bristol sur la scène Down tempo. Dépression musicale de génie, l'ambiance générale de cet opus est rythmée par une impression étouffante qui ne s'estompe qu'à l'occasion de morceaux comme Teardrop ou Exchange. Mezzanine de Massive Attack salué comme le chef-d'oeuvre du groupe est réédité en 3LP couleur et en édition 2 CD digipack à l'occasion du 20ème anniversaire de sa sortie. Dans cet opus le groupe s'éloigne du trip-hop pour s'orienter vers l'electronica et le rock. Ces deux éditions contiennent 8 remixes inédits du Mad Professor.

En 2017, les Moderat (Modeselektor + Apparat) ont annoncé qu'ils feraient une pause prolongée après un dernier concert devant 17.000 personnes dans leur ville natale de Berlin. Ils sont désormais de retour. Ce quatrième album du groupe, arrive plus de six ans après son prédécesseur (III en 2016). Créé en grande partie à une époque où les tournées (et la plupart des voyages) n'étaient plus d'actualité, More d4ta est un disque qui lutte contre les sentiments d'isolement et de surcharge d'informations - des problèmes qui sont devenus particulièrement prononcés au cours des deux dernières années. Les dix titres sont le fruit d'une collaboration, mais bien avant que les pistes ne soient écrites, Moderat a passé des mois à se retrouver et à renouer avec la musique, à s'adonner à de longues périodes d'expérimentation et à étoffer lentement ses idées en se plongeant dans la composition modulaire, les enregistrements de terrain et autres bizarreries sonores.

Duo hip hop composé de Zoën aux machines et de Fysh aux platines, Mind The Beatz, sort son premier album Night Cuts. Dense et cinématographique, l'album oscille entre samples de B.O. et breakbeats poussiéreux, en passant par des morceaux clairement trip hop.

Tom Rowlands et Ed Simons sont comme des frères, et à force de se connaître depuis "toujours", cela va faire trente ans qu'ils font danser les gens ensemble, et vingt-cinq ans depuis depuis qu'ils ont sorti le premier EP de The Chemical Brothers. Ils sont un modèle de stabilité : aucun break, aucun split et une production de nouveaux disques avec une régularité déconcertante. Et pourtant, ils continuent à innover et à surprendre. Avec No Geography, leur neuvième album, ils livrent un de leurs meilleurs disques, et certainement leur plus beau. Dès le premier contact, nous comprenons que ce n'est pas un album pour rigoler. La pochette montre un char d'assaut sur une autoroute et le morceau d'ouverture s'appelle tout simplement Eve Of Destruction. Appliquant leur technique du sampling au graphisme, l'image est empruntée au livret de Consequences, un album sorti en 1977 par Godley & Creme, un duo de Manchester, ex-membres de 10cc et pionniers du vidéo clip dans les années 80. Le début de l'album s'enchaîne comme un DJ set qui raconterait une histoire ou, plus grandiose, comme un opéra apocalyptique. Nous savions que les Chemical Brothers maniaient parfaitement les rythmiques hypnotisantes, sur cette ouverture ce sont tous les éléments qui contribuent à l'envoûtement. Aurora (chanteuse norvégienne) et Nene (rappeuse Japonaise) ont pris une part active à l'écriture de leurs morceaux, et ne se sont pas contenté de poser un chant pour être samplées. Les autres parties instrumentales évoluent comme des êtres vivants. Le duo dépasse l'exercice de style, merveilleusement réalisé, et il y a sur ce disque une sensibilité artistique qui montre, si besoin en était, que la musique électronique peut être un art sensible et poétique. Quant au morceau titre, No Geography, c'est un poème de Michael Brownstein sur l'amour à longue distance et comment il peut survivre aux séparations géographiques. C'est une métaphore explicite sur le Brexit, la pire blague politique des temps modernes, que les britanniques qualifient de B-word, comme Fuck est le F-word. On sent l'appel du live sur cet album. Ed Simmons a passé une année sans partir en tournée (il était remplacé sur scène par Adam Smith qui gère d'habitude la partie visuelle de leurs shows), et cela l'a aidé à redécouvrir l'intensité de la scène. Plusieurs titres ont été joués en concert avant de finir l'enregistrement et on retrouve sur ce disque l'intensité d'un set : cet étrange sentiment entre précision et lâcher-prise. De quoi avoir hâte de les revoir sur scène.

Premier volet de la compilation sélectionnée par DJ Oonops, Oonops drops (nom de son émission de radio mensuelle sur Brooklyn Radio). Ce premier volume regroupe des genres très variés, allant du jazz au dub en passant par le hip hop, le funk et la soul, et met en lumière des pépites méconnues, inédites et pour la première fois en vinyle à destination des auditeurs avides et des DJs.

GENERAL ELEKTRIKS est de retour ! Après 2 albums et 200 dates en l’espace de 3 ans, Hervé Salters sort de studio avec un opus tout frais : Party Like A Human, son sixième album. Et à l’image de notre époque, il est paradoxal : ludique et concerné, funkoïde et mouvant. A l’ère du chaos et du constat planétaire, General Elektriks y convoque l’intime et le méta, l’alpha et l’oméga de son temps. Crise climatique, capitalisme effréné, egos surgonflés : autant de questions que posent ces 13 titres, relayées par un collectif de voix d’âges et d’horizons variés – Lateef The Truthspeaker, la chanteuse brésilienne Céu, le rappeur Quelle Chris, l’actrice franco-grecque Ariane Labed ou encore le guitariste Jeff Parker. Tour à tour céleste, grinçant ou dansant, Salters y retranscrit dans sa langue unique nos paniques actuelles, frappées au coin du bon sens autant que de l’évasion. Party Like A Human s’impose dès lors comme le grand disque exploratoire d’une période clé : interstellaire, nomade et organique. Du son avec du sens, à découvrir impérativement sur scène.