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Pour fêter les 21 ans de Kid A et Amnesiac, les 4e et 5e albums de Radiohead, le groupe annonce cette réédition spéciale en 3 volumes. En plus des deux opus mythiques dans leur intégralité, le triple album comporte l'exclusif Kid amnesiae incluant des versions alternatives et B-Sides de l'époque ainsi que l'inédit If you say the word.

2 ans après "Night Moves" son 2ème album - salué par la critique- , H-Burns revient avec un nouveau disque , "Kid we own the Summer", qui trace son chemin entre la Californie de David Lynch, le Springsteen intime de "Darkness the Edge of Town";, et la mélancolie toujours élégante de The National. H-Burns est un habitué des grands producteurs américains. En 2013, il enregistre "Off the Map"; avec le légendaire Steve Albini. Pour "Night Moves"; en 2015, c'est avec Rob Schnapf et Greg Calbi qu'il collabore. Les 10 titres de "Kid We Own The Summer";sont cette fois-ci mis en lumière par les cordes de Bertrand Belin et les claviers vaporeux de Denis Clavaizolle (Bashung, Murat, Daniel Darc), avant d être mixés et masterisés par Rob Schnapf et Greg Calbi à nouveau.

Quelques mois après la sortie de A Bit of Previous, Belle and Sebastian sont déjà de retour avec un album surprise. Enregistré en même temps que leur 10e opus, Late Developers n'est pas pour autant une compilation de titres délaissés au profit du "vrai" album mais une véritable collection invitant à l'exploration du spectre musical pop-esque du groupe écossais. Si la forme est toujours aussi lumineuse, le fond, lui, est plus sombre, Belle and Sebastian se jouant de cette juxtaposition pour exprimer le caractère ambivalent et désordonné de l'expérience humaine.

Voyagez avec Agnès Obel au bout de la nuit Après Django Django, Franz Ferdinand, Nils Frahm, Arctic Monkeys ou Belle and Sebastian, AGNES OBEL est curatrice de ce nouvel épisode de la série "Late Night Tales". Elle a réuni une série de titres envoûtants pour un sequencing unique et captivant. Fermez les yeux et partez en voyage. "Je me suis prise au jeu et ai été surprise du temps que j'ai passé à écouter toutes les chansons, et à essayer d'imaginer quels enchaînements seraient les meilleurs. Chacun des titres présents sur cet album me fait voyager" Agnès Obel. POUR CEUX QUI AIMENT Bonobo, Agnès Obel, Ludovico Einaudi, Nils Frahm, Olafur Arnalds...

Rébecca M'Boungou n'ignore pas quelle est la part d'universel dans sa vie de métisse - tellement de bouleversements, de splendeurs, de mélancolies, de plaisirs ou de douleurs présents dans ce siècle. Kolinga raconte donc beaucoup plus que l'aventure musicale d'une Béarnaise à la peau mate qui s'exprime en français, anglais et lingala sur une musique qui puise dans la pop, la rumba congolaise, le jazz, la soul, la chanson, le hip hop...

Après l’excellent Tempo en 2021, encensé par la critique, Dom La Nena (moitié de Birds On A Wire) est de retour avec un nouvel et quatrième album solo intitulé Leon, d’après le doux surnom de son violoncelle. Un écrin instrumental, intime, hanté et transcendantal. Une déclaration d’amour à son complice de toujours, un retour aux sources d’une grande sensibilité. Musique de chambre, bossa, jazz, folk, chanson, pop, Dom La Nena s'est aventurée sur bien des territoires sonores depuis ses débuts, toujours avec la même douceur...

Les fans de punk rock attendent cet événement depuis 12 ans ! Après plus d’une décennie d’absence, le légendaire groupe The Offspring est de retour avec “Let The Bad Times Roll”, leur 10e album studio. Avec l'aide du producteur Bob Rock, le chanteur et guitariste Dexter Holland décrit l'album comme la chose la plus cathartique qu’ils aient pu faire. “Let The Bad Times Roll” est déjà considéré comme le nouvel étendard du punk-rock californien.

Le duo The Breath délivre un second album aérien aux mélodies envoutantes, entre folk et world music. Rioghnach Connolly et Stuart McCallum sont le coeur créatif de The Breath. Rioghnach est la chanteuse, parolière et flûtiste. Elle est connue pour son travail avec Afro Celt Sound System et Honeyfeet. Stuart McCallum est le guitariste et a travaillé avec Cinematic Orchestra. Tous les deux ont une incroyable connexion et une grande sensibilité. 'Let the Cards Fall' est leur nouvel album et suit 'Carry Your Kin' sorti en 2016. Ce nouvel album est une collection de chansons ensorcelantes qui voyagent à travers une délicieuse et envoutante histoire. C'est un kaléidoscope de textures musicales et de sons qui définissent leur alt-folk. Cet album a été écrit spontanément, et la musique comme les paroles sont venues très rapidement, le duo a choisi de travailler rapidement, les chansons ont été écrites et enregistrées à la légère, en quelques jours et dans différents lieux afin de saisir une certaine spontanéité créative. POUR CEUX QUI AIMENT Slowly Rolling Camera, Honeyfeet

Bruce Springsteen est de retour avec son groupe de toujours, le E STREET BAND 6 ans après l'album High Hopes. Nouvel album produit par Ron Aniello & Bruce Springsteen. Letter To You est le nouvel album studio de Bruce Springsteen avec le E Street Band. Retrouvez le son rock à couper le soufflé, caractéristique du groupe. Enregistré dans son home studio du New Jersey, Letter To You est le 20e album studio de Springsteen ! Letter to You comprend neuf chansons récemment écrites par Springsteen, ainsi que de nouveaux enregistrements inédits de trois de ses titres légendaires des années 1970, "Janey Needs a Shooter", "If I Was the Priest" et "Song for Orphans". Springsteen est rejoint sur Letter To You par Roy Bittan, Nils Lofgren, Patti Scialfa, Garry Tallent, Stevie Van Zandt, Max Weinberg, Charlie Giordano et Jake Clemons. L'album a été produit par Ron Aniello avec Bruce Springsteen, mixé par Bob Clearmountain et masterisé par Bob Ludwig.

Pas de doute, les influences, le son et le sceau Cannibale sont là et impriment une nouvelle fois instantanément dans ce troisième album. Et à l'ère du post-tout, ce Life is dead sonnerait bien comme du post-Cannibale. Mijoté, rongé jusqu'à l'os, tout dans ce disque apparaît plus précis, plus macéré. Cette infusion faite d'instinct et de séduction rejaillit sur la vaporeuse musique du groupe et dans les textes oniriques de Nicolas. Life is dead s'annonce encore comme un sacré producteur d'imaginaires et de spasmes incontrôlés du bassin et des boyaux de la tête.

Dans son nouvel album, le superbe “Life on Earth”, l’artiste queer d’origine portoricaine, installée à La Nouvelle-Orléans après des années de vagabondage, renouvelle son inspiration. Mais affirme une nature encore et toujours punk. Source: Télérama

4ème album explosif des héritiers des Jam, Specials, Clash et Curtis Mayfield ! Un des meilleurs disques de 2020 !

WILLIAM FITZSIMMONS est un songwriter mais aussi un psychothérapeute, ce qui lui permet de créer une musique captivante, qui allie de façon unique la dépravation, l'honnêteté et l'autobiographie dans un ensemble homogène séduisant. Lions est son sixième album mais aussi celui qu'il décrit comme étant le plus personnel. Enregistré à Seattle, en collaboration avec le producteur CHRIS WALLA (DEATH CAB FOR CUTIE), Lions poursuit la réflexion et le renouvellement musical de l'artiste, entamés avec son précédent album, Gold In The Shadow. Le résultat est un album de folk musicalement riche et qui aborde avec émotion les sujets chers à son auteur.

Cette prestation est enregistrée devant une foule de 120 000 personnes le 30 juin 1990 lors du Silver Clef Award Winners à Knebworth. Ce spectacle est télédiffusé sur MTV partout sur la planète. Outre la prestation de Pink Floyd, on pouvait y entendre Paul McCartney, Genesis, Phil Collins, Robert Plant avec Jimmy Page, Dire Straits, Eric Clapton et Tears for Fears qui participaient à cette levée de fonds organisée par la « Nordoff Robbins charity » dans le but de l'implantation de la nouvelle école des arts et de la technologie, la BRIT School (en). Remixé par David Gilmour avec Andy Jackson (en), la pochette a été créée par Peter Curzon et Aubrey Powell de la boîte Hipgnosis. Ces enregistrements ont été préalablement publiés dans le boîtier The Later Years (en) sorti en 2019. Gilmour, Nick Mason et Richard Wright étaient accompagnés de plusieurs autres musiciens dont Candy Dulfer au saxophone et Michael Kamen aux claviers.

Enregistré au début de la tournée Tranquility Base Hotel + Casino du groupe, Arctic Monkeys - Live At The Royal Albert Hall, présente 20 des meilleurs moments du groupe à ce jour.

Enregistré en public au Central Westminster Hall de Londres le 8 décembre 2018.

UNE ALLIANCE ARTISTIQUE SAISISSANTE POUR UN NOUVEL ALBUM POIGNANT L'artiste Lisa Hannigan sort un nouvel album poignant et captivant composé de 14 morceaux réalisés en collaboration avec l'orchestre classique contemporain s t a r g a z e, dirigé par le célèbre chef d'orchestre allemand Andre de Ridder. Déjà largement remarquée et acclamée avec son précédent album At Swim, ce nouveau projet voit le folklore de Hannigan transformé en un son plus cinématique et saisissant dont la portée reflète l'ambition et le talent artistique à l'oeuvre. Ayant déjà traversé de nombreuses scène très prestigieuses comme celle du Barbican à Londres ou celle du National Concert Hall à Dublin, le projet continue de conquérir le coeur du public. Un album qui fascine et vaut le détour.

Après 2 années de report en raison du Covid et confinements, John Butler a enfin pu au printemps 2022, effectuer sa tournée européenne et enregistrer ses concerts parisiens donnés au Trianon de Paris. Voici 'Live In Paris', un double album sur lequel, l'artiste interprète ses plus grands titres en solo lors de ses retrouvailles avec son public parisien. Les meilleurs mots sur ce 'Live in Paris' sont ceux de l'artiste lui-même : "Mai 2022. Après deux ans de confinement mondial, 2 années de bouleversements sociaux et un virus qui attrapait notre société par la peau du cou et qui l'a secouée. Les tickets de ma tournée Solo Européenne (décalée 2 fois de suite auparavant...) étaient toujours en possession de mes fans. Incroyable ! Je n'étais donc pas le seul à m'accrocher à l'idée que quelque chose de meilleur nous attendait de l'autre côté de l'enfer que nous avions tous expérimenté. Cette tournée au 1er printemps 'd'après', a été un véritable baume sur un coeur fatigué. Un pansement sur une blessure à vif. C'est que j'ai ressenti, je pense comme beaucoup de mon public. Ces retrouvailles devaient être intimes, brutes, sans filets. Je devais retourner à mes basiques. Le fait que je puisse enregistrer 2 shows à Paris a vraiment été un cadeau du ciel. La France m'a toujours accueilli comme un frère longtemps perdu de vue puis retrouvé. Nous sommes des âmes-soeurs de rébellion et de feu intérieur. Je voulais tellement faire un album live en France depuis des décennies. Je suis si reconnaissant que ça se soit passé ainsi. J'espère que vous apprécierez ce live, ne serait-ce qu'à la moitié du plaisir que j'ai eu à le faire. Avec tout mon amour pour toujours."John Butler.

Apès 6 ans de silence, José Gonzalez revient enfin avec un très attendu nouvel album. Son folk tout en sensibilité et délicatesse avec sa voix rappelant Nick Drake s’étoffe de nouvelles influences et d’idées. Pour la première fois, il chante dans sa langue maternelle en espagnol, il y inclue Le tropicalisme d’un Caetano Veloso, des riffs sub sahariens etc… Depuis toujours ses paroles ont un écho quasi social, il y aborde les thèmes du vivre ensemble, l’intégration, l’écologie ou même la laïcité. Des concepts qu’il développe toute en finesse, intelligence et surtout tout en sensibilité. José Gonzalez, le cœur et l’esprit.

Quatre ans après la sortie de son cinquième album studio, Cusp, salué par la critique, et la réédition du mythique album The pirate's gospel qui l'avait révélé au public, Alela Diane continue de se réinventer et nous livre un opus intitulé Looking glass. Cet album représente un nouvel accomplissement artistique pour l'artiste américaine. C'est le premier de ses disques à être produit par le célèbre Tucker Martine (Neko Case, My Morning Jacket, The Decemberists...).