337 BOOKS

Organisée par Bill Callahan et Bonnie 'Prince' Billy, avec Azita, Matt Sweeney, Alasdair Roberts, Matt Kinsey, Sean O'Hagan, Bill MacKay, George Xylouris, Dead Rider, David Pajo, Mick Turner, Meg Baird, Ty Segall, Emmett Kelly, Cory Hanson, Six Organs of Admittance, David Grubbs, Cassie Berman, Cooper Crain et Sir Richard Bishop, la Blind date party s'est déroulée en ligne durant l'automne et l'hiver 2020/2021 mais l'organisation de cette fête remontait au printemps 2020. Coincés chez eux, sans aucun concert prévu dans un avenir proche, Bill, Bonnie et Drag City ont eu besoin d'un plan d'action pour se tenir occupés. Jouer des chansons qu'ils aimaient devint une idée puis jouer avec les gens qu'ils aimaient, l'envie. Et pour rendre le tout amusant - créer des duos au hasard, l'essence même du blind date, devint le plan. Ils ont choisi leurs titres favoris, chaque chanson reprise ici a été écrite et chantée par quelqu'un qu'ils aiment et admirent.

Bon Iver, Bon Iver est le deuxième album studio du groupe américain Bon Iver, sorti le 20 juin 2011.

Entre Soul et Classic Rock, le coeur d'Alabama Shakes balance. Emmené par la voix chaude de Brittany Howar, Alabama Shakes évoque autant Creedence Clearwater Revival, Kings Of Leon que Otis Redding. Les tubes s'enchainent avec une facilité déconcertante: le groovy "Hold On", "I found you" ou le magnifique "You ain't alone". Avec Boys and Girls - premier album d'Alabama Shakes - ce jeune groupe compte parmi les voix les plus passionnantes de l'Amérique moderne.

Deux ans après un bombesque premier album 'The Thread', Lysistrata sort 'Breathe In/Out', deuxième long format qui assoit le trio de Saintes en tant que maillon fort d'une nouvelle scène indie-rock en France. Avec un naturel tout à fait déconcertant, deux albums impressionnants et trois personnalités très attachantes, les Lysistrata ont déjà érigé leur bâtisse à une hauteur vertigineuse. Murs du son et mélodies vicieuses, labyrinthes noise et émotion frontale, c'est marqué(e)s que vous ressortirez de leurs griffes innocentes ; marqué(e)s et heureux(-ses). alors inspirez, expirez. POUR LES FANS DE : AT THE DRIVE-IN, REFUSED, BATTLES, FOALS, EXPLOSIONS IN THE SKY, SONIC YOUTH. LYSISTRA ont été les RéVéLATIONS des TRANSMUSICALES 2016 / PRIX RICARD S.A. LIVE MUSIC 2017 (sur 1186 CANDIDATS!!!!) / PRIX DU JURY DES INOUïS 2017 (PRINTEMPS DE BOURGES) Il a pourtant fallu trouver du temps à consacrer à cesnouvelles chansons, au milieu d'une tournée plantureuse qui a attiré Théo, Max et Ben aux (presque) quatre coins du monde : plus de 180 concerts en France (et tous ses festivals majeurs), Allemagne, Belgique, Luxembourg, Espagne, italie, Suisse, Pays-Bas, Pays de Galles, République Tchèque, Lituanie, Hongrie, Autriche, Pologne, Croatie, Slovénie, Chine, Indonésie, Vietnam, Malaisie, Canada ! Des contrées diversement initiées au noise rock exalté de Lysistrata, mais souvent enthousiasmées par sa maestria live, rappelons-le, assez au-dessus du lot. Un rythme effréné donc, mais tout semble assez facile pour ces garçons d'un peu plus de 20 ans. sans calcul, sans précipitation ; avec spontanéité, avec passion. Pour la confection de 'Breathe In/Out', le dispositif technique du premier album a été naturellement reconduit, du studio Black Box pour le cadre à Michel Toledo pour L'enregistrement (toujours en live et sur bandes) puis le mix. Mais si les chansons de The Thread avaient longtemps vécu sur scène avant de trouver place sur un disque, ici le chemin est inverse : l'album est entièrement composé d'octobre 2018 à mars 2019, date d'entrée en studio. Les trois complices amènent leurs riffs, entrouvent d'autres ensemble, ressuscitent des inachevés, les assemblent comme des Legos, construisent les structures qui progressivement feront naître les nouveaux titres. Les textes, eux qui évoquent autant l'amour que la folie, l'anxiété et l'éducation, fusionnent en un second temps et seront souvent scandés à l'unisson. Pour 'Breathe In/Out', tout va plus vite, Théo, Max et Ben savent davantage ce qu'ils veulent et l'exécutent sans peine. Les morceaux sont en moyenne plus courts aussi, plus directs. Les propositions se font plus extrêmes, dans un sens (brutal) comme dans l'autre. La tiédeur ici n'a pas sa place et nous sommes ainsi jetés dans les cordes ("Death By Embarrassment" et sa puissance de tanker, la gifle "Boot On a thistle") avant de connaître un vrai moment d'accalmie à mi-parcours sur "End Of the Line", sublime ballade où les silences dévoilent les réverbérations naturelles. Les amateurs de chemins plus ondoyants ne sont évidemment pas épargnés (nous sommes quand même dans la maison Lysistrata), par exemple sur "Different Creatures", ouverture champagne de l'album ; ou sur "Mourn", épique premier extrait dévoilé à l'été 2019, accompagné de sa vidéo-animation, tout aussi aventureuse, réalisée par la dessinatrice Margaux Chetteau. avec un naturel tout à fait déconcertant, deux albums impressionnants et trois personnalités très attachantes, les Lysistrata ont déjà érigé leur bâtisse à une hauteur vertigineuse. Murs du son et mélodies vicieuses, labyrinthes noise et émotion frontale, c'est marqué(e)s que vous ressortirez de leurs griffes innocentes ; marqué(e)s et heureux (-ses). alors inspirez, expirez. La presse est unanime: "RéVOLUTION ROCK." --- LIBERATION. --- "AUSSI PASSIONNANT SUR DISQUE QU'IMPRESSIONNANT SUR SCèNE." & "UNE DES FORMATIONS ACTUELLES PARVENANT à SYNTHéTISER LE PLUS HABILEMENT INFLUENCES POSTHARDCORE, POST-ROCK ET MATH-ROCK QU'IL NOUS A éTé DONNé D'ENTENDRE !" --- NOISE. --- "DéGOMME TOUT SUR SON PASSAGE." & "LES TRèS COTéS LYSISTRATA FONT SOUFFLER LA TEMPêTE DE LEUR POST-ROCK" --- LES INROCKS. --- "Ont déjà conquis le public français avec leur rock puissant et accrocheur" --- QUOTIDIEN, TMC ---, "Intense et puissant" --OUEST FRANCE--, "Révélation musicale de l'année" --TSUGI--, "Potentiel hors norme" --- L'HUMANITE Diamnche --, "Aussi passionnant sur disque qu'impressionnant sur scène", "Une claque"-- SUD OUEST-- "L'un des plus grands espoirs du rock hexagonal" -- FIP --, "Mais comment font-ils ?" -- LONGUEUR D'ONDES.--, "Lysistrata cogne sévère" -- LE JOURNAL DU DIMANCHE--, "Chaud comme la braise" --GUITAR PART--, "C'est sûr, ces mecs iront loin" -- MOWNO--, "Les Lysistrata sont incroyables" & "Mais qui résistera à Lysistrata ?" -- SOUL KITCHEN.--, "Beaucoup de bruit, mais pas pour rien" -- GONZAï.--, "Next big thing !" -- MY ROCK --, "ça force un peu le respect !" -- LA VOIX DU NORD.--, "Révélation de l'année" -- INDIEPOPROCK-- & -- CULTUREBOX --, "Musiciens virtuoses" BASIQUE, FRANCE 2 --, "ça déboite" -- MONTE LE SON, FRANCE 4 --

Né à Brighton le groupe a sorti son premier EP (Lino en 2017), qui définit leur palette musicale : mélange entre des rythmes motorik inspirés du krautrock de NEU!, de la pop psychée, ainsi qu'une attitude et un son qui fait référence aux formations anglaises de la fin des années 70/début 80 du post-punk. Bright green field a été écrit dans le pub du batteur/vocaliste Oliver Judge et enregistré dans le studio de Carey à Londres.

Ce troisième album, produit par Simone Félice et David Baron, est le plus joyeux et le plus spontané de la discographie du groupe de folk rock américain. Wesley Schultz et Jeremiah Fraites, les co-fondateurs et co-auteurs de The Lumineers, interprètent la quasi-totalité de l'instrumentation éclectique et ont fait appel à des partenaires de longues dates pour les choeurs et les claviers.

Avec "We the people of the soil" (produit par Vance Powell), leur 6ème LP sorti en mai 2018, The Inspector Cluzo fêtait dignement ses 10 ans de carrière : plus de 110 dates dans le monde en un an, une tournée française quasi « sold out » notamment à la Cigale (Paris) et plus de 25 000 ventes au total, un beau bilan pour les célèbres fermiers gascons. Enregistré à Nashville live en 4 jours, toujours avec leur fidèle producteur aux 6 Grammy Awards : Vance Powell (Raconteurs, Jack White, Stapleton), il décident d’enregistrer une version acoustique de We The People Of The Soil capturée en live à la manière d'un Chris Stapleton agrémenté de cordes (violon et violoncelle) et enregistrée en seulement 4 jours à Nashville. Pour l’occasion, le groupe décide d’organiser une tournée exceptionnelle Unplugged, la 1ère du groupe.

Cinq ans après la disparition du poète canadien, le Français H-Burns rend un hommage à la fois personnel et collectif à Leonard Cohen, accompagné par les cordes et les voix du Stranger Quartet et des invités dont les noms sonnent comme des évidences : Pomme, Lou Doillon, Kevin Morby et le vieux complice Bertrand Belin. Une histoire de tradition orale et de transmission, au coeur de l'idée même du folk. Il s'appelle Renaud Brustlein alias H-Burns. Ce chanteur et musicien français né dans la Drôme mais amoureux depuis toujours de rock, de folk et d'Amérique est arrivé à un moment de sa carrière où se recentrer sur un artiste qui a marqué sa vie lui parait essentiel et cet artiste s'appelle Leonard Cohen. Il revisite les dix premières années de l'oeuvre de Cohen, des Songs du premier album à New Skin for the Old Ceremony. Il s'agit d'un véritable voyage initiatique, sur les pas du poète, H-Burns nous emmenant sur les lieux où il a vécu, où il a écrit, où il a connu ses premières nuits blanches, du Chelsea Hotel qu'il a immortalisé en chanson aux collines d'Hollywood au coeur desquelles il a connu la fin de son existence, jusqu'à son temple bouddhiste. Pour cette traversée mémorielle, H-Burns a enregistré sur bandes, dans les conditions des années soixante, un album de reprises, afin de garder l'âme et de prolonger l'esprit de Leonard Cohen, 'Burns on the wire' à paraitre en septembre 2021. Ça fait longtemps que les chansons de Leonard Cohen accompagnent le rocker français H-BURNS et constituent pour lui un patrimoine à chérir, à transmettre. Il y a d'abord eu ces moments, durant l'enfance, où son père jouait Suzanne au coin du feu lors de soirées entre amis. Bercé par les albums folk du Canadien, HBURNS a lui-même grandi en tant qu'artiste en apprenant ses classiques. Lors de sa première tournée, en 2005-2006, il lui arrivait ainsi souvent d'interpréter sur scène Chelsea Hotel. Dix ans plus tard, en vacances pendant plusieurs semaines dans un Montréal enneigé, c'est naturellement qu'il s'est livré à un pèlerinage quotidien. Oui, chaque jour, il s'est rendu dans le Plateau Mont-Royal, le quartier général du chanteur canadien, s'est baladé devant la maison de celui-ci, visitant aussi le parc du Portugal là où, il y a près d'un demi-siècle, un guitariste flamenco a appris à Cohen ses premiers accords. " Je passais devant sa maison qui avait toujours les volets fermés. Et puis, le dernier jour de mon séjour, les volets se sont ouverts et la maison était allumée. Comme un symbole ". Quelques mois plus tard, Leonard Cohen s'est éteint, laissant orphelins toutes celles et tous ceux qui ont vu la lumière dans ses chansons et un mode d'emploi poétique afin de mieux appréhender le quotidien, la vie, l'amour. Pour H-BURNS, perdre un membre éminent de son panthéon personnel - où figurent également Bob Dylan et Bruce Springsteen - a été un choc. C'est peut-être à ce moment qu'a germé l'idée de lui rendre, un jour, un hommage appuyé. " Après avoir écrit huit albums, je me disais aussi que ça me ferait du bien de me plonger dans l'oeuvre de quelqu'un d'autre pour casser mes mécanismes d'écriture ". H-Burns est donc reparti à la source, se tournant vers les premiers albums de Cohen (Songs of Leonard Cohen, 1967, Songs From A Room, 1969, Songs of Love and Hate, 1971, New Skin for a Old Ceremony, 1974) sans oublier le live de 1973 où Cohen interprète le standard Passing Through. " Pour garder le feu intact dans mon périple initiatique, j'avais besoin que les chansons me parlent. Et puis je ne me voyais pas reprendre I'm Your Man ou Hallelujah - à partir des années 80, Cohen a pris une voix tellement d'outre-tombe... ". Pour mener à bien sa mission, H-BURNS a monté une distribution cinq étoiles. Forcément le fidèle Antoine Pinet, multi-instrumentiste, arrangeur et compagnon de voyage depuis 15 ans, est de la partie. Pour les choeurs et les cordes, H-BURNS s'est entouré de musiciennes qui sont aussi des chanteuses et des compositrices, quatre artistes qui ont une formation classique et ont rejoint cette belle aventure : Pauline Denize, Mélie Fraisse, Lonny et Ysé Sauvage. Avec cette troupe pour l'accompagner, baptisée the Stranger Quartet, H-Burns a payé avec ferveur son tribut. En ouverture de Burns on a Wire, il entonne ainsi la chanson fétiche Chelsea Hotel. Suivent Who By Fire ou Famous Blue Raincoat à qui les choeurs et les cordes confèrent encore plus de grâce. Chaque reprise possède sa propre vitalité, résultat d'un mois passé en studio où toutes les relectures ont été captées live, à l'ancienne. Animé par la volonté d'être respectueux tout en ajoutant sa patte, H-BURNS a choisi le studio parisien CBE qui a accueilli aussi bien Françoise Hardy que Nino Ferrer. " Tu pousses la porte et tu entres vraiment dans une cabine temporelle. On a pu se mettre dans les conditions d'époque ". L'ordinateur a ainsi été relégué à une fonction subalterne, les synthés, eux, ont été carrément proscrits au profit de l'orgue Wurlitzer. Un enregistreur à bandes a été mis à profit. Cette approche old school confère à Burns on the Wire une patine qui le rend à la fois contemporain et sans âge. H-BURNS a aussi eu l'envie d'inviter d'autres voix à chanter Cohen avec lui, habité par l'idée que ce répertoire intemporel permet de fédérer et d'unir les forces. " Cohen parle à plusieurs génération, Cohen est un peu à tout le monde ". Le premier qu'il a enrôlé, BERTRAND BELIN, H-BURNS le connait bien puisqu'ils ont déjà travaillé et joué ensemble. Sur Avalanche, arrangé par Belin dans une veine crépusculaire, leurs deux voix se marient à merveille sur un élégant tapis de piano et de guitares légèrement dissonantes. " Bertrand Belin m'a dit que, dans mon approche, j'avais traité Cohen comme de la musique classique. Sur le disque, on a parfois mis de la batterie ou des cordes là où il n'y en avait pas, on s'est permis quelques fantaisies qui ne dénaturent pas l'oeuvre ". Concernant les autres duos, H-BURNS a envoyé, " au feeling ", des bouteilles à la mer. Et, à chaque fois, il ne s'est pas trompé. " Je sentais dans la voix de Pomme et la gravité de ses chansons qu'elle avait pu écouter Cohen ". Leur interprétation commune et déchirante de Suzanne montre combien il avait vu juste : Pomme, une des artistes majeures de la nouvelle scène française, est aussi une enfant de Cohen. Quant à la collaboration avec LOU DOILLON, elle a débouché sur un de ces heureux accidents que seule la spontanéité et le plaisir d'être en studio peuvent provoquer. Après avoir mis en boite une version à deux voix, magnifique et habitée, de So Long, Marianne, H-Burns lui a proposé du tac-au-tac d'enchainer sur Hey, that's no way to say goodbye mais en langue française, en reprenant l'adaptation du chanteur George Chelon. Sauf que, au lieu d'amener le titre vers le folk comme le fit leur aîné dans les années 70, H-Burns et son groupe ont transformé le morceau en une chanson pop entrainante " à la Melody Nelson ", selon H-BURNS. On pourrait aussi évoquer les fameux duos entre Nancy Sinatra et Lee Hazlewood... celui-ci est d'ailleurs venu enregistrer au studio CBE, la boucle est bouclée. Paradoxe : il aura fallu en passer par Leonard Cohen pour que H-BURNS chante pour la première fois en français. En plus du pétillant Goodbye, il utilise aussi sa langue natale sur la reprise de The Partisan, chant de lutte que Cohen avait popularisé en langue anglaise en 1969 sur Songs From A Room. Pour souligner la dimension internationale de cet appel à la résistance, H-Burns a choisi d'en livrer une version bilingue en invitant l'Américain KEVIN MORBY qui marche dans les pas de Cohen de manière très crédible. Avec le Stranger Quartet à ses côtés, H-BURNS part défendre sur scène cet hommage très personnel pour des concerts conçus comme des célébrations enjouées et transgénérationnelles. Même les puristes qui vont renâcler par principe finiront par être sous le charme.

But Here We Are est le nouvel album des Foo Fighters, et marque le retour du groupe après un an de lourdes pertes, d’introspection personnelle et de souvenirs douloureux. Réponse brutalement honnête et émotionnellement crue, But Here We Are est un témoignage des pouvoirs de guérison de la musique, de l’amitié et de la famille. Courageux, abîmé et d’une authenticité à toute épreuve, l’album s’ouvre avec « Rescued », la première de 10 chansons qui parcourent la gamme des émotions, de la rage et du chagrin à la sérénité et l’acceptation, et une myriade de points intermédiaires. But Here We Are est à la fois le 11ème album des Foo Fighters et le premier chapitre de la nouvelle vie du groupe. Dans ses sonorités, But Here We Are canalise la naïveté des Foo Fighters de leurs débuts en 1995, nourrie par des décennies de maturité et de profondeur, c’est le son de frères qui trouvent refuge dans la musique qui les a réunis pour la première fois il y a 28 ans, à la fois processus thérapeutique et continuité de la vie.

Elle a toujours chanté l'amour, l'être ensemble, la rupture aussi. By your side ne fait pas exception à la règle. Mais elle n'est plus tout à fait la même. Ou plutôt, elle est plus que jamais elle-même. Face au mensonge ambiant, la vérité : le mot Tru" se fait entendre à chaque titre. "Si je ne peux pas être entièrement moi-même avec les gens, il n'y a pas de relation envisageable", confie-t-elle. Si ce disque raconte l'envol, la légèreté, il réinvente l'ancrage existentiel de son autrice tout en revenant à ses sources : le jazz et le classique jadis étudiés au Conservatoire de Reims puis de Paris. By your side se révèle un espace-temps rassérénant, ce que raconte le son, minimal, sans enrobage, et la voix de Jeanne, "baromètre" de notre état psychologique : "Entre les notes, lovée au milieu des fréquences et des rythmes, dans chaque inflexion de la voix, je donne tout."

L'enfant terrible de Manchester poursuit sa carrière solo avec un troisième opus qui fait suite à As You Were (2017) et Why Me? Why Not (2019), deux albums encensés par la critique et le public, ayant assis son statut d'icône pour toute une génération. A l'instar des titres dévoilés, Everything's Electric et C'mon you know, cet album est un condensé d'hymnes fédérateurs avec une touche expérimentale et des ornements modernes. On y compte la participation d'une belle sélection de producteurs et compositeurs : Andrew Wyatt, Ezra Koenig (Vampire Weekend), Greg Kurstin, Dave Grohl, Ariel Rechtshaid (HAIM), Adam Noble (Biffy Clyro). Cette version Deluxe inclut 2 titres bonus : The Joker et Wave.

« Californian Soil », le nouvel album de London Grammar. Edition Vinyle Noir 140 grammes, packaging gatefold, sous-pochette imprimée, incluant le CD de l'album.

Sur cet album de 10 titres, Léonard Cohen nous propose des enregistrements rares réalisés pendant sa récente tournée couronnée de succès, "Old Ideas World Tour". Les chansons de Can't Forget possèdent cette instantanéité, cette spontanéité et cette intimité troublante propres aux meilleurs enregistrements studio de Cohen sauf qu'ils ont été réalisés pendant l'effervescence de ses concerts et de ses répétitions. Pendant ses balances, il parvient à faire éclore toutes les couleurs de son orchestre pour les accorder en totale harmonie avec sa voix, plus séduisante que jamais. Cet album contient une sélection large de chansons de Cohen : de nouveaux titres tels les sarcastiques "Got a Little Secret" et "Never Gave Nobody Trouble"; des versions live imposantes de certains de ses classiques comme "I Can't Forget," "Light As a Breeze," "Night Comes On," sans oublier la sublime "Joan of Arc". Léonard Cohen nous offre également une version passionnante de "La Manic", chanson d'amour en Français tirée du répertoire Québécois, jouée ici à Quebec City devant un public subjugué. Il livre également un hommage émouvant au regretté maître de la Country Music, George Jones en reprenant "Choices". Sur ces 10 titres, ce sont donc 4 chansons totalement inédites qui sont proposées dont pour la 1ère fois un titre chanté en français (La Manic). Les concerts effectués par Cohen entre 2008 et 2013 à travers le monde ont été largement couronnés de succès. Il a donné au total 470 concerts époustouflants dans 31 pays, qui ont réuni 4 millions de fans. Can't Forget livre un aperçu unique du processus créatif de Cohen dans l'intimité de ses répétitions, qui ont la réputation d'être des 'concerts avant les concerts !' très intenses. Pour la première fois, ses fans ont la chance d'entendre ces performances sur ce nouvel album.

Le groupe britannique légendaire MADNESS revient avec un tout nouvel album Album produit par Clive Langer (Morrissey, Elvis Costello,...) et Liam Watson (White Stripes, Tame Impala,...). Avec des chansons comme Mr Apples, Mumbo Jumbo, la chanson hommage à Amy Winehouse Blackbird ou bien encore la chanson-titre, Madness nous offre une nouvelle fois une parfaite et inimitable combinaison de pop, de reggae et de soul. Réputé pour leur talent d'auteur, Madness nous dépeint avec humour et intelligence la vie londonienne.

Autrice-compositrice-interprète, This Is The Kit (connue à la ville sous Kate Stables) revient avec un merveilleux nouvel album. Produit par le talentueux Gruff Rhys (Super Furry Animals), ‘Careful Of Your Keepers’ embrasse le concept de l’outrospection. Fidèle à sa poésie folk, Kate Stables aborde des thèmes profondément actuels, des relations sociales aux perspectives politiques et écologiques poussant parfois au pessimisme, tout en parvenant à conserver une part de lumière et d’espoir.

Cet album de Nick Cave & Warren Ellis a été enregistré pendant le confinement. Bien qu'ils aient déjà composé et enregistré ensemble et que Ellis soit un membre de longue date de Nick Cave & The Bad Seeds, c'est la première fois qu'ils sortent un disque entier écrit et composé à 4 mains. Ce dix-huitième opus studio de l'Australien mêle la poésie rimbaldienne et ses obsessions de toujours avec le souffle épique de son compagnon de route. Un album de prières, de preacher, taillé pour le royaume des cieux, qui nous accueille en son sein. Après deux intenses oeuvres de deuil (Skeleton tree et Ghosteen) sur lesquels l'Australien livrait sa peine après la mort d'un de ses fils, suivies d'une belle prestation en solitaire (piano, voix), Cave se tourne à nouveau vers le monde extérieur.

Cet album vient rompre 5 années de silence discographique depuis The age of adz. Avec Carrie & Lowell (les prénoms de sa mère et son beau-père), il revient à ses racines folk période Seven swans. Onze titres évoquant la vie et la mort, l'amour et la perte, ainsi que la lutte de l'artiste à donner un sens à la beauté et la laideur de l'amour. Le disque qui marque ses 15 ans de carrière a été enregistré par Sufjan Stevens aux côtés de Casey Foubert, Laura Veirs, Nedelle Torrisi, Sean Carey, Ben Lester et Thomas Barlett.

En hommage aux premières années de Fleetwood Mac et à son fondateur, Peter Green, le légendaire batteur Mick Fleetwood a fait appel à un casting de stars pour un concert unique en son genre qui s'est tenu le 25 février 2020 au Palladium de Londres. L'affiche comprenait Billy Gibbons, David Gilmour, Pete Townshend, John Mayall, Christine McVie, Zak Starkey, Steven Tyler, Bill Wyman, Noel Gallagher, Pete Townshend, Neil Finn, Kirk Hammett et Jeremy Spencer. Le légendaire producteur Glyn Johns s'est joint à l'équipe en tant que producteur exécutif du son et le house band a mis en vedette Fleetwood lui-même ainsi qu'Andy Fairweather Low, Dave Bronze, Rick Vito, Jonny Lang et Ricky Peterson.