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C'est en regardant Serge Gainsbourg chanter, accompagné d'un seul piano, la chanson de Charles Aznavour Parce Que dans une émission de télé française des années 80 que Kenny Gates, le co-fondateur de [PIAS], envisage pour la première fois l'idée de cette collection. Il dresse une liste des artistes qu'il rêvait de réunir sans décor, sans tricher. Sans guitares lourdes ni rythmiques puissantes, "Vivre" est le disque d'Arno que tout le monde attendait. De l'émotion à l'état brut.

Cet album et son spectacle confirment leur genre musical, ancré dans le jazz en voyageant volontiers dans la pop, le rap ou la world, avec une écriture humoristique et une poésie des mots. Ce disque reflète également la nouvelle énergie du groupe qui s'est affirmé au cours des tournées dans des arrangements solides et tend à proposer désormais une musique adaptée au jeune public mais également à tout public ! Plus que jamais, nous nous interrogeons. Sur le sens de nos actions, le pourquoi des évènements, nos directions, nos envies, notre présent, notre cadre de vie, notre relation aux autres, à la nature, à notre place sur terre... Finalement, sur notre condition humaine et la définition intrinsèque du bonheur : c'est quoi, c'est comment, et c'est où "être heureux" ?

1 " Carlos Mervil ". 2 " Pages de ma vie ". 3 " Crache [avec Les Têtes Raides] ". 4 " OHM ". 5 " Vous m'emmerdez ! ". 6 " Murabeho imana ". 7 " Expression de sentiments ". 8 " Condkoï ". 9 " Morsure de mots ". 10 " Sacré fils [avec Lo'Jo et la Fanfare Eyo'nlé] ". 11 " À coeur battant ". 12 " Amarisi amari [avec Csokolom et Gavrish Borki] ". 13 " Sadique et sévère ". 14 " Dos miné ". 15 " Coups d'poids dans la gueule ". 16 " Ma guinguette préférée ".

La chanteuse coréenne "Made in France" présente son onzième album. Tout juste 20 ans après la sortie de Light for the people, qui l'a présentée au public français, Youn Sun Nah publie Waking World, le premier album dont elle a écrit l'ensemble des paroles et de la musique : 11 chansons fidèles aux différents univers de sa discographie, empruntant tantôt au jazz, à la pop, à la folk et aux musiques du monde et révélant de nouvelles dimensions cinématographiques et poétiques. Encore plus que sur ses précédents disques, le sillon de celui-ci est empreint de sa propre histoire.

The Smile, le super groupe formé par Thom Yorke et Jonny Greenwood de Radiohead avec le batteur de Sons of Kemet, Tom Skinner, sort un second album 'Wall of eyes' chez Xl Recordings. Cet opus est une brillante et aérienne collection de 8 titres explorant les frontières du shoegaze et de l'indie rock, accompagnés d'un orchestre à cordes et portés par la voix inimitable du leader de Radiohead.

Fidèle à sa folk ésotérique et élégante, l'artiste néo-zélandaise fait le choix du minimalisme sur cet opus, accompagné une nouvelle fois par John Parish (PJ Harvey) à la production. Un album d'apparence douce et enjouée cachant une part de mystère.

Amythyst Kiah dévoile son second album. Cette jeune guitariste et chanteuse américaine, membre du super groupe féminin Our Native Daughters redore les lettres de l'Americana et du rock alternatif. Dotée d'une voix inoubliable, à la fois libre et délicatement contrôlée, la capacité d'Amythyst à franchir les frontières est née d'un combat profondément ancré dans sa vie.

Patrick Watson signe avec ce sixième album, un véritable chef-d’oeuvre de mélancolie: Wave est sans conteste l'album le plus personnel, intimiste et humble de la carrière du canadien. Wave a été produit par Patrick Watson, enregistré et mixé par Rob Heaney et Watson au Studio 105 et au Studio Pierre-Marchand à Montréal et masterisé par Greg Calbi de Sterling Sound.

Produit par Nigel Godrich, Win et Régine et enregistré dans différents endroits, de la Nouvelle Orléans à El Paso, WE est le sixième opus d'Arcade Fire. Une épopée de 40 minutes sur les forces qui menacent de nous éloigner de ceux que nous aimons et inspirée de l'urgente nécessité de les vaincre. Véritable voyage cathartique, WE oscille entre ombres et lumières, à travers sept chansons divisées en deux faces distinctes : la face "I" (une plongée dans nos angoisses enfouies, notre manque de lien physique, la peur et la solitude de l'isolement), et la face "WE" (qui exprime la joie et le pouvoir de la reconnexion). Des chansons au franc-parler unique, écrites, enregistrées et publiées à un moment historique critique (quelques confinements, une élection, un mouvement de protestation et une crise mondiale).

Après avoir composé la magnifique BO de Soul, le dernier film d'animation signé Pixar, Jon Batiste présente son 4ème album chez Verve Records : 'We Are'. Sur cet opus il s'entoure d'un impressionnant casting de musiciens avec Mavis Staples, Quincy Jones, Zadie Smith, PJ Morton, Trombone Shorty... C'est un nouveau chapitre musical profondément ancré dans l'actualité qu'il ouvre avec cet album, puisant dans une multitude de genres différents, prenant son inspiration dans le Gospel, le Funk le R&B et bien sûr le Jazz. Il y aborde les thèmes qui lui sont chers, développant son engagement pour la cause noire aux ¨tats-Unis au travers de son expérience entre la Nouvelle-Orléans et New York. Jon Batiste livre l'album de la maturité qui plus que jamais atteint son but : utiliser la musique pour rendre le monde meilleur.

Elle a toujours été le genre d'artiste qui aide les gens à donner un sens au monde qui les entoure, et son sixième album s'intéresse à ce que nous ressentons, pleurons et traversons quand nous pensons que le monde pourrait s'effondrer. Réflexion sur la façon dont les changements de la vie peuvent être à la fois terrifiants et transformateurs, We've been about this all wrong exprime la beauté et la puissance qui peuvent être sauvées des ruines. Intensément personnel, l'album explore des thèmes comme la maternité, l'amour, la peur, ce que nous pouvons et ne pouvons pas contrôler, et ce que signifie être humain dans un monde ravagé par tant de traumatismes.

6 ans après leur dernier album studio 'Shikantaza', le trio marseillais est de retour avec 13 nouveaux titres et quasiment autant de featuring. Ce nouvel album marque les 20 ans du groupe, qui n'a pas hésité à se faire plaisir en enregistrant en studio avec un orchestre philharmonique. Un disque où l'on croise aussi bien des têtes familières, ASM, Stogie T, Isadora & Miscellaneous et Youthstar comme des invités plus prestigieux comme Stylo G, KT Gorique ou General Elektriks, pour un disque foisonnant et passionnant. Les Chinese Man sont bel et bien de retour !

Ce quatrième album de Web Web est une grande oeuvre de jazz spirituel - parfois flottante, parfois émouvante, toujours intense et un magnifique hommage au jazz du début des années 70. Roberto Di Gioia, tête pensante de Web Web, est accompagné pour la première fois par Max Herre en tant que compositeur, musicien et producteur. Tous deux se sont réunis avec de grands musiciens tels que Mulatu Astatke, Brandee Younger, Charles Tolliver (Strata East) et d'autres pour livrer un chef-d'oeuvre virtuose.

1. Retreat (feat. Natalie Prass) 2. Get Well Soon 3. I Can't Wait 4. Grandaddy 5. Watch My Back (feat. Natalie Prass) 6. Middle Finger 7. Out Of Tune 8. Shooting Star 9. Legacy 10. Miracle 11. Cross 12. Up For Sale (feat. Matthew E. White) 13. I Can't Wait (Freddy Verano Mix)

En deux singles elles ont affolé la planète : Rhian Teasdale et Hester Chambers de Wet Leg ont été propulsées de leurs confins de l'île de Wight aux salles de concert à guichets fermés et aux scènes de festivals pleines à craquer, provoquant un engouement inédit à chacun de leurs passages. Enregistré et produit en grande partie par Dan Carey (Sia, Franz Ferdinand, Fontaines DC) et mixé par Alan Moudler (Arctic Monkeys, Beach House, Foals), Wet Leg est un album pop rock cathartique, joyeux, punk et fun. Le disque comprend notamment les tubes Chaise Longue et Wet Dream. Armées de guitares, d'un penchant pour le disco français et d'une imagination effervescente, Wet Leg dévoile ici un premier album entêtant à la dynamique irrésistible qui fait du duo le groupe le plus excitant de 2022 !

Billie Eilish est le nouveau phénomène US qui bouscule tous les codes de la pop tant par les sonorités de ses titres, sa communication, que son style vestimentaire ou encore son univers visuel. Agée de seulement 17 ans, elle officialise aujourd'hui la sortie de son premier opus studio 'When we all fall asleep where do we go ?' composé en intégralité avec son frère Finneas O'Connell. On y retrouvera Bury a friend son nouveau titre au visuel horrifique dévoilé aujourd'hui ainsi que You Should See Me In A Crown et le magnifique When The Party's Over sorti en octobre dernier.