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En provenance directe de Bayonne, les compères de DEATH FROM ABOVE nous offre un sacrément bon 1er opus longue durée! Oscillant entre un death d'obédience Européenne et une approche US du métal de la mort, le combo délivre une prestation efficace, brutale, rapide et techniquement au-dessus de la moyenne.

Ce deuxième album des Frightnrs a été initié avant le décès du chanteur Dan Klein en 2016 et élaboré par les membres du groupe avec le producteur Victor Axelrod (Ticklah) comme un hommage à celui-ci. Un disque touchant qui montre leurs compétences en termes d'écriture, de composition et de montage mais aussi leur éternelle fraternité musicale qui font d'eux l'un des meilleurs groupes de reggae actuels.

Otxalde chante dans cet album leurs propres compositions ainsi que des titres écrits par et avec Itxaro Borda, Xan Errotabehere, Jose Antonio Artze ou bien Jean Barbier. Leurs chansons évoquent des pays lointains comme la Bolivie dans « Haize Hegoa » mais aussi un pays qu’ils connaissent bien, le Pays Basque dans de nombreux titres tels que «Irrintzia Mendian », « Ene Maite Bitxia », « Oragarre Udan » ou bien « Ama Euskalherri ». Otxalde, dans « Ama Lur Begira » chante son engagement pour l’écologie. En effet, Beñat écrit « Nous n’héritons pas la terre de nos ancêtres, nous l’empruntons à nos enfants »

Mozart en première mondiale ! A comme "Amadeus", ou un disque en forme de retour aux sources pour le Quatuor Zaïde, qui consacre son 4e opus au génial compositeur autrichien. Z comme Zaïde, "Singspiel" de Mozart, tout comme la Flûte Enchantée, dont la transcription pour quatuor à cordes est inédite au disque ! Associée au Quatuor en sol M K387, cette version miniature du plus célèbre des opéras fait se transformer tour à tour les instruments du quatuor en une multitude de rôles lyriques, célébrant l'éternel dialogue entre le chant et le jeu.

Ambulance (1987) 1- Ambulance 2.- Igandean 3.- Non nagoen 4.- Elurretan 5.- Zuk ez duzu nahi 6.- Inoiz

Amen est le sixième opus du chanteur-compositeur allemand Konstantin Gropper, alias Get Well Soon. Ecrit pendant le confinement, l'album aborde les phénomènes sociaux des deux dernière années : l'individualisme, le bon et le mauvais qui nous lie et nous divise, la poursuite du bonheur et le but de l'espoir. Cet album fait ressortir avec une prise de conscience cruciale, aussi importante pour Gropper que pour les autres, qu'il faut rester optimiste.

Les thèmes de l'album s'orientent autour de l'enfance, de la langue, du rêve, de la culture et de l'écologie. Soucieux de transmettre la culture contemporaine de l'Euskara, le groupe fait appel à des auteurs toujours projetés vers l'avenir comme Xan ERROTABEHERE, Itxaro BORDA ainsi que des bertsularis tels Ernest ALKAT ou MENDIBURU. Toutes les chansons de l'album sont des créations d'OTXALDE. « BIDAIARI », est une ode au voyage. « EZKIAREN ITZALA », songe devant sa maison natale, l'ombre du vieux tilleul abattu est toujours présent dans ses pensées. « THIS LAND IS YOUR LAND » nous emmène sur les traces de Woody GUTHRIE au cours d'un voyage aux USA dans sa famille. « SAGARROIAK » nous enseigne la tolérance. « AIREAN » montre qu'il est impossible d'apprendre à marcher sans se casser la figure. « OBABATXOA » est un voyage dans la mythologie Basque pour endormir les petits telle une berceuse. « ADITZEA » a pour thème : Apprendre pour comprendre les secrets de la vie et respecter la liberté. « HERRI BERRI BATEN GILTZA » est un appel à l'unité de tous les Euskaldun, le port d'attache est en vue. « HAZIA » a pour sujet la transmission, « Certes, nous parents, aurions pu mieux faire ! En toi désormais repose l'avenir de notre langue et de notre culture. Apprends et transmets !!! » « APALIK » parle du rêve et du respect de notre identité. « AMA », chanson traditionnelle d'OXOBI est un hommage à l'amour que l'on voue à sa mère, à l'exception du titre « Itasasoa » qui est la reprise d'un chant écossais du 16° siècle dont les paroles font rêver. "POTTOKA", qui est l'hymne des fêtards Eléments techniques de l'album « Ameslari »: Chant: Maitexa DUHALDE ; Maïté DURRUTY ; Miren DUHART Beñat EYHERABIDE (chant, guitare) ; Marc EYHERABIDE (chant, txirula, harmonica) ; Cédric DESTRIBATS (accordéon, txirula) ; Laurent ASCARAIN (guitare, bouzouki, mandoline) ; Jérôme CHUILON (basse) ; Miren EYHERABIDE (piano) ; Bixente EYHERABIDE (percussions) ; Jean Michel BEREAU (percussions, bodhran) Enregistrement, mixage: Ximun EYHERABIDE (studio ARGI LUR) Mastering: Stefan KRIEGER (studio AMANITA) Photo, conception jaquette : Maïalen MARICHALAR

L'amour, c'est comme la tombola : pas facile de tirer le bon numéro. Question de chance ou de... lucidité ? Prenez une hypnothérapeute en quête de stabilité sentimentale, amoureuse d'un père célibataire harcelé par une ex prête à tout pour ne pas être oubliée, y compris à traquer sa rivale. Ajoutez un zeste d'idéalisme et le rêve d'une relation parfaite. Cela donne un triangle amoureux à haut risque... La plume de Liane Moriarty, fine psychologue et observatrice mordante de la comédie humaine, ausculte nos peurs, notre obsession du bonheur et notre stupide conviction que l'amour, c'est tout blanc ou tout noir... au risque d'y voir flou !

Sortis à l’origine en coffret DVD, 'A Tribute To Amy Winehouse by Jools Holland' et 'BBC One Sessions Live at Porchester Hall' sont pour la première fois disponibles en CD et vinyle.Amy Winehouse At The BBC relate les nombreuses et époustouflantes prestations du plus authentique des talents émergeants de la scène musicale britannique depuis des décennies. Cette intégrale montre la relation solide et durable qu’Amy avait construite avec la BBC.

C'est d'abord seul dans son studio, puis avec quelques compagnons de route, qu'Alan Stivell a concocté ce bel hommage au temps, inspiré par le rythme des saisons et la poésie. La profonde sérénité qui s'en dégage est portée par un "sound design" où voix, cordes, flûtes et percussions sont au service d'une musique contemplative, entre avant-folk et approche électronique innovante. Passé immémorial et modernité se rejoignent dans ce temps qui passe, an amzer.

Des chants est-africains rencontrent le jazz dans cette production subtil et contemporaine Omar Sosa a toujours été passionné par l'exploration des cultures musicales africaines et leurs liens avec ses propres racines afro-cubaines. Une tournée en Afrique de l'Est en 2009 lui a permis d'enregistrer des duos avec des chanteurs et musiciens traditionnels locaux. On retrouve des sessions enregistrées à Madagascar avec Rajery, au Kenya avec Olith Ratego, au Soudan, en Éthiopie avec Seleshe Damessae, au Burundi avec Steven Sogo, en Zambie et sur L’île Maurice avec Menwar. Complété par de nouvelles sessions à Paris en 2019 avec le co-producteur de l’album Steve Argüelles à la batterie et Christophe « Disco » Minck à la contrebasse, An East African Journey nous rappelle sa dernière collaboration avec un artiste africain, Seckou Keita sur Transparent Water sorti en 2017, qui avait vendu plus de 5000 exemplaires en France.

Après avoir amassé plus d'un milliard de streams dans le monde en quelques mois seulement avec Leave the door open, Silk Sonic, composé de Bruno Mars et Anderson .Paak, est un duo déjà iconique ! Ils dévoilent leur premier album studio composé de 9 titres. On y retrouve Leave the door open ainsi que le deuxième extrait dévoilé à l'été 2021, Skate.

L'ART DU TRIOJAZZ. " Le trio de Marc Copland avec Drew Gress et Joey Baron est une union unique de trois virtuoses, maîtres improvisateurs qui aiment expérimenter. En même temps, c'est tout un orchestre, riche en couleurs tonales, qui ré-explore collectivement le passé, le présent et le futur du jazz. Je ne connais pas de trio aujourd'hui qui opère avec une telle sensibilité, interaction et pouvoir expressif sans ego. C'est le genre de jazz qui peut facilement vivre éternellement dans son coeur. " --- Hans Koller --- " COPLAND EST L'UN DES MEILLEURS PIANISTES DE L'HISTOIRE DU JAZZ, LE PLUS GRAND POèTE DE PIANO JAZZ DEPUIS BILL EVANS." --- JAZZSTATION --- " UN VéRITABLE POèTE DU PIANO. " --- CLASSICA --- " Marc Copland, pianiste au toucher lumineux dans tous les registres et toutes les atmosphères. " --- LE MONDE --- "SO BEAUTIFUL IT'S ALMOST HARD TO BELIEVE." --- ALL ABOUT JAZZ --- " MAGICAL WRITING, IMPROVISATION, ATMOSPHERE...TOTALLY CAPTIVATING." --- DOWNBEAT ---

Reprises n'utilisant ni guitares, ni batteries dans lequel nous pouvions retrouver notamment du Bon Iver, Talking Heads et Arcade Fire entre autres. "And I'll Scratch Yours", album qui s'avère être la suite logique (par le concept et le titre) de "Scratch My Back". Peter Gabriel a demandé aux artistes dont il a repris les titres dans "Scratch My Back", de venir se coller aux siens. Un album de ses propres chansons réenregistrées avec Feist, Arcade Fire, Regina Spektor et Paul Simon, entre autres.

And If You Will Come To Me promet d'être l'un des albums les plus attendus de la carrière illustre d'Idan Raichel ! Idan Raichel, icône de la scène World mondiale et l'un des artistes les plus populaires et les plus appréciés en Israël (son pays d'origine), sort son nouvel album And If You Will Come To Me. Une nouvelle étape dans un parcours plus personnel qui a débuté il y a trois ans, lorsqu'il a mis son "super-group" The Idan Raichel Project en stand-by, et qu'il a commencé à donner des concerts plus intimes en solo ou avec des formations plus restreintes. Sur cet album on retrouve des duos avec le magicien de la guitare africaine, Bombino, ainsi que le chanteur cubain Danay Suarez, les stars israéliennes Berry Sakharof et Zehava Ben, et pour finir, un nouveau titre studio avec le Idan Raichel Project au complet, réuni pour l'occasion.

Après l’éblouissant et très acclamé Titanic Rising (2019), Natalie Mering aka Weyes Blood annonce enfin son nouvel album, le second volet d’une trilogie initié par le précédent, And In The Darkness, Hearts Aglow. Là ou Titanic Rising était une observation du Monde courant à sa perte, ce nouvel album traite du fait d’être dans l’oeil de ce cyclone : une quête d’une trappe de sortie pour s’affranchir des algorithmes et des théories du chaos (spoiler : le prochain parlera d’espoir). Le premier extrait, « It’s Not Just Me, It’s Everybody », traite de l’interconnectivité entre les humains mais aussi de l’étiolement de la société autour de nous. Transcendante et parfois mélancolique, la folk-pop de Weyes Blood explore tout ce qui nous anime, nous divise et nous détruit. Cela semble lourd, mais Natalie est guide. Bien qu’accablée par le doute, elle est portée par l’espoir – sa musique se déployant avec une nuance et une facilité étonnantes. « Bob Seger rencontre Enya », c’est ainsi qu’elle a décrit son travail. Lorsque vous étudiez l’étendue surnaturelle de Weyes Blood et ses mélodies chargées de crochets, vous réalisez qu’elle n’exagère pas. L’album phare de Weyes Blood sur Sub Pop, Titanic Rising (nommé comme l’un des meilleurs de 2019 par Pitchfork, NPR, The Guardian), était une observation de malheur à venir. Dans And in the Darkness, Hearts Aglow nous la retrouvons au cœur de l’action, à la recherche d’une issue de secours, loin des algorithmes et du chaos idéologique. Après cinq albums et des années de tournées, Natalie a beaucoup de choses en tête. Elle a grandi en chantant dans des chœurs de gospel et de madrigaux, avant de prendre prodigieusement la guitare à l’âge de 8 ans. Cela – mêlé à son amour du jazz, du cinéaste Alejandro Jodorowsky et de l’érudit Joseph Campbell – a façonné sa musique, qui raconte des histoires à la fois anciennes et modernes, des mythes. Pourquoi nous demandons-nous ? Parce que, dit-elle, « les mythes partagés font partie de notre psychologie et de notre survie ». And In The Darkness, Hearts Aglow est une sublime collection de 10 titres coproduits encore une fois par Jonathan Rado (à l’exception de « A Given Thing » produit avec Rodaidh McDonald) avec quelques invités : Meg Duffy, Daniel Lopatin aka Oneohtric Point Never, et Mary Lattimore.

Billy Valentine : une voix fantastique entre Soul et Jazz pour un album inspiré et bouleversant, enregistré avec un casting de haut vol. Une révélation ! Le label anglais Acid Jazz s’associe avec le label mythique Flying Dutchman pour une 1ère signature depuis les années 70 ! Billy Valentine est l'une des grandes voix de la soul américaine (« l'arme secrète de presque tous les auteurs-compositeurs de L.A. »), avec une histoire riche et ancrée dans l’histoire de la musique afro-américaine. Son album est produit par Bob Thiele Jr., fils du légendaire producteur et fondateur de Flying Dutchman, Bob Thiele. Ayant travaillé avec Billy pendant plus de trois décennies, sa vision était de produire un disque de Billy Valentine qui serait le reflet de notre époque. Conçu au cours de l'été 2020, il s'agit d'une réponse aux affres d'une pandémie mondiale et aux conséquences du meurtre de George Floyd. Bien plus qu'un album de reprises, ce disque porte un nouvel éclairage sur les œuvres de Curtis Mayfield, Gil Scott Heron ou Pharaoh Sanders et nous les fait redécouvrir dans un nouveau contexte. Enregistré aux EastWest Studios, produit et mixé par Dave Way, et avec un casting éblouissant (Pino Palladino, Larry Goldings, Jeff Parker, etc), l'album est un superbe recueil de titres qui se déploient avec classe entre jazz et soul.