92 BOOKS

Il y a eu un premier album, Brol, composé dans sa chambre sur un simple ordinateur. Un titre, des clips, des réseaux sociaux qui s’embrasent, un succès immense et soudain : un million d’albums vendus, trois Victoires de la musique en France et autant de De6bels en Belgique. Tout est devenu beau, fou et aussi un peu flou. Après une tournée d’un an qui l’a emmenée dans plusieurs pays, Angèle a pris le temps de faire une pause. Un pas de côté pour mieux contempler l’image dans son entier. Pour se retrouver, respirer, et se laisser à nouveau inspirer.

Avec son précédent disque, La place du fantôme, Sophie s'envolait vers l'étrangeté, avec le soutien des trois co-réalisateurs-musiciens, Vincent Taurelle, Vincent Taeger et Ludovic Bruni (Mélissa Laveaux, Oxmo Puccino...). Ce septième effort prolonge leur travail commun : ils ont enregistré l'album à quatre, sans aucun musicien additionnel, dans le vase clos du studio afin de ciseler chaque chanson, de lui trouver sa forme la plus pure, son instrument idéal, sans artifice. Le disque est plus âpre que les autres, ses mélodies toujours romanesques ont l'esprit rock. Le piano, très présent, répond aux guitares. Les percussions s'imposent dans des rythmiques plus syncopées, peut-être pour mieux dire que si le temps, impossible à retenir, fait de plus en plus battre les tempes, les rencontres, elles, donnent la force d'y résister. Contient: Les portes claquent. - Ma colère. - Hanoï. - Tu dors. - Maria Yudina. - La maison des doutes. - Mille visages. - Je n'ai rien vu venir. - Depuis le 11 mars. - Les lacs artificiels.

Intitulé Oizel, ce recueil suggère une prise d'altitude. Comme un déploiement d'ailes qui, pareil à celui d'un oiseau marin, lui fait s'élever dans l'azur pour mieux plonger en elle-même, dans ces eaux profondes de l'identité, de la mémoire fondatrice où git le trésor de ses souvenirs d'enfance. Si la figure de l'oiseau est devenue essentielle, c'est qu'elle couvait déjà sous sa plume. Son précédent recueil, Tissé, s'achevait par un blues féministe, 'Still a bird', où s'esquissait une affinité que Oizel prolonge et achève en convoquant la mobilité spatiale du migrateur, la nécessité vitale du nid, le chant réparateur. L'oiseau, sa symbolique à laquelle se rattache l'idée de liberté, m'a accompagné tout au long de la gestation de cet album dont l'enjeu était de s'emparer de la langue française plus que je ne l'avais fait précédemment. Si Marion a longtemps concilié le format chanson avec la liberté du jazz, elle s'est soumise cette fois au strict respect d'une construction plus classique couplet-refrain collant mieux aux histoires qu'elle souhaitait raconter, aux émotions qu'elle voulait partager, aux portraits qu'elle entendait dresser.

Feu! Chatterton est de retour avec une grandiose fresque cyberpunk pour les temps confinés. C'est un space opera, un film choral : une galerie de mystérieux personnages qui apparaissent et disparaissent dans les limbes du récit. Ici un musicien raté (Compagnons), là un cyborg androgyne (Avant qu'il n'y ait le monde), ailleurs un fauve énigmatique (Panthère). On en appelle aux éléments, à L'Eau (La Mer), au Feu (L'Homme qui vient), à Dieu lui-même (Cantique). L'album a été entièrement réalisé par Arnaud Rebotini, grand nom de la scène électronique française et producteur césarisé pour la bande originale du film 120 battements par minute.

Fruit d’une inspiration toujours aussi débordante entre synthpop, punk et electropop, le troisième album de La Femme a tout l’air d’un trip psychédélique qui sonnerait l’heure de la révélation en quinze titres (Les Inrockuptibles).

Paradis, c’est l’album de la maturité comme le dit si bien Ben Mazué Paradis, c’est son 4e album Paradis, c’est l’art et la manière de parler de sa vie et pourtant on a l’impression qu’il parle de nos vies. Paradis, c’est les hauts, les bas de Ben à l’aube de ses 40 ans Bienvenue dans sa tranche de vie

Après un prologue-album 'Redcar Les Adorables Étoiles', Christine and the Queens est déjà de de retour avec un nouvel album, 'PARANOÏA, ANGELS, TRUE LOVE'.

Neuf textes de jeunesse de Brassens Bertrand Belin, François Morel et Olivier Daviaud. Ces chansons-là, vous ne les avez encore jamais entendues : leurs textes n’avaient pas été mis en musique. Brassens les a écrits entre ses 17 et ses 24 ans. Certains sont nés à Basdorf, près de Berlin, où le jeune homme avait été envoyé au titre du STO. À l’époque, il s’imaginait auteur, pas interprète ; ses mots n’en ont que plus de valeur. On y décèle l’influence de Trenet ou de Mireille et Jean Nohain, mais aussi une étonnante maîtrise de la rime. Publiés en 2007 (Georges Brassens, "OEuvres complètes", Le Cherche Midi), ces textes sont aujourd’hui transformés en chansons par le compositeur Olivier Daviaud. Bertrand Belin et François Morel les interprètent avec lui, à l’occasion de l’exposition "Brassens ou la liberté" à la Cité de la musique [...]. Ils nous dévoilent un Brassens tendre, joueur, touchant. Livret illustré par Joann Sfar. Collection Cité de la musique / Télérama

Texte intégral de la célèbre chanson de Tino Rossi, à lire et à chanter en savourant les illustrations d'Olivier Desvaux

En avril 2022 le groupe Louise Attaque fêtait les 25 ans de leur 1er album avec 6 concerts gratuits dans une même journée à l'Elysée Montmartre ! Leur plaisir de retrouver la scène et le public est palpable. Dans la foulée, Gaëtan Roussel, Arnaud Samuel et Robin Feix repartaient en studio pendant 3 semaines, pour leur 5e opus. Planète Terre est un album solaire qui brosse le portrait des terriens, leurs questions et leurs rêves. Le producteur Tchad Blake (Arctic Monkeys, U2, Last Shadow Puppets... ) apporte la touche finale à cet album composé de 11 titres humanistes.

1 La mano encima 2 Secreto 3 Timidez 4 La mision 5 Invisible 6 Memoria del placer 7 Cada vez 8 La que se fue 9 Cenizas 10 Mi calle 11 Vueltas en el aire 12 El avion

Un nouvel album solaire et tempétueux qui fait face à la spiritualité vaine des promesses non tenues. Si les promesses déçues, les espoirs contrariés, et les réveils douloureux sont légion, Delgres renverse la vision des choses, selon la tradition chère au blues. L'optimisme en toute chose, comme une urgence qui résonne au creux des cuivres, des guitares et des percussions telluriques du groupe aux influences créoles. Une immédiateté, un besoin d'intensité, une rage de vie... Un gospel laïc et puissant. Entre la chaleur des braises et la fraîcheur d'un ciel sans nuages, Delgres nous invite à continuer notre voyage, plus humain que jamais.

Contient : " Ta fête ". " Papaoutai ". " Bâtard ". " Ave cesaria ". " Tous les mêmes ". " Formidable ". " Moules frites ". " Carmen ". " Humain à l'eau ". " Quand c'est ? ". " Sommeil ". " Merci ". " +avf [avec Maitre Gims & Oreslan] ". Label : 37479870 Mosaert. - 14.99 Eur.

Sans rivalité entre le rêve (symbolisé par le bleu) et la réalité (le rouge), cet album tourne autour de l'idée d'une reconnexion (le violet) entre deux mondes à priori opposés. Accompagné de Gail Ann Dorsey (musicienne de David Bowie et de Lenny Kravitz pour ne citer qu'eux), M nous invite à vivre ce rêve en réalité.

Rimes Essentielles est l'assemblage des 4 EPs sortis en 2021. Ce double CD digipack est composé de 24 titres avec les participations d'Allen Akino, Sly Johnson, Saïd, Elodie Rama, Relo... "Dans une période où nous sommes privés de certaines de nos libertés, nous vous laissons la liberté de vous installer et d'écouter, tout simplement. La Musique soigne l'âme." IAM.

Au printemps 2020, après la douche froide du confinement et l'arrêt prématuré des représentations du spectacle « Room With A View » au Théâtre du Châtelet, Rone se retrouve dans une situation inédite. Éternel créatif, il bouillonne : « Cette période étrange de confinement où chacun est séparé, isolé, m'a donné envie, plus que jamais, de collaborer, d'échanger et finalement de faire un disque "collectif", qui fédère, réunit ». C’est en échangeant avec ses amis que naît ce projet. Les premières maquettes voient naturellement le jour et l’idée d’un album de collaborations chantées commence à faire son chemin. On retrouve sur Rone & Friends son « vieux pote » l'auteur Alain Damasio en compagnie de Mood, Casper Clausen, le chanteur émérite du groupe danois Efterklang, Mélissa Laveaux et son spoken word ou encore la poétesse post-punk Jehnny Beth (frontwoman de Savages). Rone invite également Yael Naim à chanter sur ‘Solastalgia’, Flavien Berger, Dominique A, l’artiste anglaise Georgia, Camélia Jordana, Odezenne, Malibu, Laura Etchegoyen et enfin Roya Arab. On retrouve cette joyeuse pluralité dans la pochette réalisée par Corinne "Coco" Rey, dont on peut croiser les dessins de presse dans Charlie Hebdo : les protagonistes y forment une ronde incongrue dans une ambiance aérienne et légère dansant tous dans la même direction. Toutes ces personnalités hautes en couleurs réunies par Rone, qu’elles soient des amis de longues dates ou des rencontres plus récentes, forment un ensemble harmonieux et chaleureux. On retrouve dans ses collaborations empreinte de générosité, un refuge où se lover en ces temps difficiles. C’est une ode au partage nécessaire et un objet heureux ayant vu le jour dans cette période hors du temps.

Toutes les belles histoires ont une fin... et celle de Therapie TAXI ne déroge malheureusement pas à cette règle. Mais le groupe, avant de se quitter, a tenu à remercier celles et ceux qui les ont propulsés si vite aux sommets des charts et sur les plus grosses scènes Francophones, en annonçant un ultime projet et une dernière tournée. Cette démarche, inédite et généreuse, donnera aux fans une dernière occasion de danser sur les hits les plus sales de ces 3 dernières années ! Après plus de 300 000 exemplaires vendus, 500 millions de streams et des centaines de dates, Therapie TAXI sortira donc son dernier EP " Rupture 2 Merde " le 8 janvier 2021 en digital et le 12 février en version " physique " et dévoilera ses dates de concerts prochainement.

Réédition du premier album de Zenzile, sorti initialement en 1999 chez Crash Disques. Fondé en 1995 à Angers, Zenzile se compose de Matthieu, Jean-Christophe, Stéphane, Vince et Raggy. Les cinq membres baptisent alors leur groupe du nom d'un grand poète sud-africain opposé à l'Apartheid. Après quelques tentatives avec un chanteur, ils choisissent de s'orienter sur une voie instrumentale en pratiquant un dub électronique et aérien. Venant chacun d'univers musicaux différents, ces musiciens puisent leur inspiration dans les sources les plus diverses, allant du rock à l'électro..

2 ans après un 1er album intitulé « Il suffit d’y croire » écoulé à près de 200K ex, celle que l’on qualifie de nouvelle « étoile » de la chanson française (référence à son nom de scène qui signifie étoile en japonais) s’apprête à sortir un 2ème opus le 27 mars 2020. C’est dans le tourbus d’une tournée de plus de 140 dates à travers la France que naît ce nouvel album baptisé « Sommeil levant », dont le 1er extrait « Amour censure » inonde déjà les ondes des radios et cumule plus d’1 million de vues. À présent âgée de 23 ans, Hoshi, nommée aux Victoires de la Musique dans la catégorie « Révélation Scène », a su acquérir une maturité qu’elle met en exergue avec brio dans 14 nouvelles compositions qu’elle signe intégralement de son statut d’autrice-compositrice-interprète. Elle y aborde des thèmes plus personnels sur des mélodies résolument modernes, dans lesquelles on retrouve des influences tantôt plus urbaines, tantôt plus électroniques, sans trahir l’essence pop-rock qui lui a ouvert les portes du succès. Parmi ces 14 titres, Hoshi nous embarque dans un voyage coloré entre ses souvenirs d’enfance (« SQY », « Enfants du danger »), ses blessures personnelles (« Amour censure », « Bouche de métro », « Marche ou rêve »), et ses 1ers pas dans la vie d’Artiste (« Sommeil levant », « Fais-moi signe »). Un album plus tranché, à l’image du parcours de cette artiste qui n’a pas fini de faire parler d’elle.

Le bien nommé Sous un soleil énorme est un album solaire, assurément, à multiples facettes. Durant l'année 2019, Lavilliers part en Argentine, démarrant un nouveau cycle, donnant naissance à quelques chansons... Cette année singulière a été l'occasion de voyager autrement. Les chansons nées à Buenos Aires se sont enrichies de l'observation du monde comme il va... Arrivent alors d'autres titres, autant issus d'une introspection que d'un imaginaire affranchi du "carnet de bord". La chronique d'un réel mêlé de poésie, de voix éteintes et de celles, nouvelles, qui s'élèvent. Et toujours, celle d'une infatigable fraternité comme fil rouge. L'ensemble résonne d'une intensité rare, d'une désarmante honnêteté et de la force de ceux qui avancent, malgré les épreuves. Autour de Lavilliers, des fidèles comme Romain Humeau du groupe Eiffel, des complices de longues dates, musiciens aux multiples talents comme Georges Baux, Xavier Tribolet ou Michael Lapie... Et comme toujours aussi chez Lavilliers, de nouveaux venus à la voix et les mots qui désarment comme le duo de Terrenoire, un collectif imparable avec Izia, Gaëtan Roussel, le jeune chanteur Hervé et Eric Cantona ! Le Quatuor Ebène, Victor Le Masne, Jérôme Coudane de Deportivo viennent compléter un équipage de tempéraments, orchestré par un capitaine qui tient la barre plus que jamais !