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Ils appréciaient leur musique respective sans se connaître. Lui, le trompettiste électro-jazz norvégien ; eux, Sly Dunbar et Robbie Shakespeare, la plus prestigieuse section rythmique de Jamaïque réputée pour ses multi­ples collaborations, de Gainsbourg à Bob Dylan. Ils ont fini par se rencontrer et par improviser ensemble, en 2015, dans un festival au Palais idéal du facteur Cheval (Drôme), avant de partir en tournée l’année suivante en compagnie de deux complices de Molvær, le guitariste Eivind Aarset et l’aventurier des machines électroniques Vladislav Delay, surnommé « Prince Tubby » par Robbie Shakespeare. Ainsi est né ce magnifique premier album commun. Un disque au titre on ne peut plus explicite puisqu’il croise le dub jamaïcain et ce singulier jazz nordique. Sur les riddims répétitifs d’une précision ­extrême de la paire précieuse qui n’hésite pas à s’affranchir de l’idiome reggae, guitare et synthés tissent une toile ambient permettant au trompettiste une multitude d’improvisations et de circonvolutions révélant une fois encore l’étendue d’une palette sonore héritée de Miles Davis. Point de bavardage ici. Molvær joue avec les silences et sort de son instrument des sons surnaturels parfois accentués par le traitement dub. Et quand Robbie Shakespeare s’empare du micro sur un Was in the blues, sorte de reggae-rock bruitiste, le Norvégien fait rugir sa trompette dans une divagation époustouflante. Du grand art !

Celeste vingtenaire britannique, n’a qu’un EP et une compilation à son actif mais est déjà la coqueluche des medias et de ses paires (Jorja Smith, Neneh Cherry…). Encensée par la presse européenne pour ses prestations scéniques (Glastonbury, The Great Escape, Rock En Seine…) ou ses titres mêlant savamment soul et pop ( Strange, Stop This Flame, Little Runaway…), Celeste a déjà tout d’une grande artiste. Elle révèle enfin les détails de son tout premier album’ Not Your Muse’ qui verra en 2021.

Le vibraphoniste acclamé Joel Ross revient avec son remarquable quatrième album chez Blue Note, Nublues, un album de blues et de ballades. Les dix titres de l'album comprennent sept nouvelles compositions originales de Ross, ainsi que des morceaux de John Coltrane (Equinox et Central park west) et de Thelonious Monk (Evidence), dont la plupart sont interprétés comme des suites spontanées, le groupe se déplaçant avec fluidité sur le terrain musical imprégné de blues.

Formé en 1998, Groundation compte parmi les légendes du reggae mondial. En 2018 le groupe mythique de reggae jazz californien se reforme autour de son leader Harrison Stafford. Celui-ci s'entoure de la crème des musiciens issus comme lui de la prestigieuse Sonoma State University. Un son reggae toujours empreint de jazz additionné à cette nouvelle génération qui insuffle son talent et sa créativité et vient honorer la réputation qui a façonné Groundation depuis sa genèse. Après plus de deux décennies et neuf albums studio, Groundation, qui a contribué à définir le reggae roots américain, est de retour avec son 10e album studio qui vient perpétuer la légende avec un son et un esprit poussés encore plus loin.

Laura Prince :Auteur - Compositeur - Interprète (Chant) Grégory Privat : Pianiste arrangeur , co compositeur et co auteur "Amazonia" Co auteur: David Sonder et compositeur" Save me" Musiciens : Tilo BERTHOLO : Batterie Zacharie Abraham : Contrebasse Inor Sotolongo : Percussions Quatuor : Jules Dussap (violon) , Gabrielle Lafait (violon alto) , Guillaume Latil (violoncelle) , Johan Renard (violon) Photographe : Couverture : Olivier D'almeida Verso : Sebastien Perron autres photos : Emilie Carpuat Label : CQFD

Sheyann Webb sur une balançoire dans le parc George Washington Carver à Selma, en Alabama, lors d'une commémoration de la marche de Selma à Montgomery. Sheyann est militante des droits civiques, connue par Martin Luther King Jr comme la 'Smallest Freedom Fighter', la plus petite combattante de la liberté (8 ans). ESSENTIEL. S'il fallait résumer en un mot le travail entrepris par le collectif Black Lives, ce serait celui-là. Résolument humaniste, ce grand ensemble à dimension variable réuni autour du bassiste Reggie Washington ouvre en effet, sous l'impulsion de son épouse Stefany Calembert, à l'accomplissement d'un rêve - une utopie, diront certains - tout autant musical qu'à visée sociale. Voilà en effet des musiciens et des musiciennes originaires des Etats-Unis, d'Afrique, des Caraïbes et d'Europe, unis par un langage commun dans une lutte pour l'égalité et la justice. C'est le devenir de nos sociétés perdues dans les excès d'un matérialisme dévorant et la défiance envers l'autre qui est ici en jeu. Par une convergence naturelle des esthétiques musicales et culturelles - jazz, soul, funk, hip hop, blues. - prend forme ce qui est une déclaration d'amour en même temps qu'un acte de résistance.

Selah Sue est de retour avec son 3e album en forme de nouveau départ. Un retour multi-styles brillant, toujours marqué de son sens de l'humour et de sa bienveillance. Disponible en CD, vinyle et en éditions limitées double CD et double vinyle chacune avec 7 titres bonus (4 chansons inédites + 3 remixes).

Après deux solos très intimistes, le pianiste et chanteur Grégory Privat revient avec Phoenix, un album lumineux qui célèbre le cycle de la vie et le fait de renaître constamment de ses cendres. Une métaphore sur l'oiseau de feu qui se veut être la continuité de l'album Soley paru en 2020. On retrouve le contrebassiste Chris Jennings et le batteur Tilo Bertholo pour un trio hors du commun, vers un jazz spirituel entre pop urbaine, chants créoles, et musique électronique.

Sans conteste l'un des plus grands MC du rap français, Dany Dan a marqué l'histoire de cette musique avec ses albums en solo, avec les Sages Poètes de la Rue ou avec Ol Kainry. Deux albums solo et quelques mixtapes plus tard, il est l'heure de proposer un nouvel opus très abouti, entièrement produit par le beatmaker masqué Kyo Itachi. Cet album est la rencontre de deux hommes épanouis, de deux éternels amoureux de hip-hop, c'est l'alliance de l'art. Voici 14 nouveaux titres qui font la part belle à l'écriture, où le flow inégalable de Dany Dan glisse subtilement sur les productions sur mesure de Kyo Itachi.

Playing Robots Into Heaven fait suite à Friends That Break Your Heart, acclamé par la critique, et voit James revenir aux racines électroniques de l'époque où il travaillait pour Hessle, Hemlock et R&S records.

Demi Portion est de retour avec un nouvel album qui ne décevra pas les amateurs de hip-hop. L'artiste explore des thèmes profonds et s'entoure de collaborations efficaces tels que Rim'k, Furax Barbarossa ou Souffrance. Il offre à son public une proposition artistique en constante évolution tout en restant fidèle à son essence. Des scratchs et un univers à découvrir qui revient aux sources de son 1er album « Artisan du Bic » sortie en 2011. L'album offre des textes percutants et des beats entraînants et se présente comme un voyage très boom bap : du hip-hop à l'état pur. Featurings Furax Barbarossa, Rim'K, Souffrance.

1 L'amour c'est comme un jour 03:01 2 Black Trombone 04:49 3 Quand on s'aime 03:42 4 Petite fleur 03:18 5 Le temps s'arrête 04:19 6 Docteur 04:10 7 La belle vie 03:35 8 Juste nous deux 03:25 9 Que veux-tu que je te dise 04:24 10 Les feuilles mortes 04:33 11 Chagrin d'amour 03:02 12 Un jour il viendra mon amour 03:29 13 Que reste-t-il de nos amours? 04:39 14 Yeux ouverts (Bonus web) 03:26

Attention ! Gérard Baste, Nikus Pokus et Mr Xavier, les Bad Boys du Cap d'Agde s'apprêtent à lâcher un missile. Une collection de bangers taillés pour la scène où ils renouent avec leurs origines, celles du rap new-yorkais et californien des 90's, tout en les modernisant, s'inscrivant dans les tendances les plus actuelles et flirtant même parfois avec le reggae ! A l'image du tonitruant premier single, Mon spot, où un gros refrain dancehall vient percuter les sirènes d'un beat qui tape pile entre East et West Coast. Les gars aiment cette musique et savent toujours aussi bien se l'approprier, se montrant aussi parfois plus personnels qu'à l'accoutumée, dans des textes toujours au cordeau... Si Svinkels a choisi l'imagerie médicale pour cette "Rechute" tant attendue, ce n'est pas par hasard : offrant un disque fort, dense, laissant la part belle à l'artisanal et alignant une collection de futurs classiques, les gars proposent ce qui ressemble à un médicament. Un remède au rap de rue jetable, une alternative aux parodies qui ont pris le dessus via l'avènement des réseaux sociaux, une vraie réponse aux dérives commerciales d'une musique qui nous a tous tellement passionnés ... Vous pouvez continuer à vous gaver de placebos, de produits nocifs et mauvais pour tout le monde. Ou pousser la porte de la pharmacie des Svink. - Bonjour, « Svinkels, Rechute » ? Je vous en mets combien de boites ? - Pensez juste à bien lire la posologie ... Risques d'accoutumance fortement prévisibles !

Ce troisième album, enregistré aux studios Revival à Los Angeles et au studio Bangaville à la Nouvelle-Orléans, comprend 16 titres dont des collaborations avec Masego, Lalah Hathaway, Jacob Collier, Trombone Shorty et bien d'autres encore... Mêlant groove, funk, et soul, le groupe séduit avec son univers unique, emporté par la voix de Tank. Cet univers musical si singulier a permis au groupe de tourner dans le monde entier, notamment à l'affiche de festivals prestigieux comme Coachella et Bonaroo.

Erik Truffaz est l'un des musiciens de jazz les plus talentueux de sa génération, une référence en Europe, pour son timbre, souvent comparé à celui de Miles Davis. Il nous présente aujourd'hui 'Rollin', un projet entre jazz et cinéma, pour lequel il se replonge dans les salles obscures et réinterprète les bandes originales qui ont bercé son adolescence. Depuis 30 ans, ce trompettiste à la gueule d'oiseau ne cesse de prendre la route à contresens, de rôder sa conduite sur les chemins de montagne, de brandir sa trompette face aux géants qu'il croise. Qui peut se vanter d'un tel palmarès Erik Truffaz a balancé ses rimes dans le dos du compositeur Pierre Henry, il a hanté les nuits infinies de Christophe, il a repeint les dessins d'Enki Bilal avec des notes à base de bleu, il a partagé la scène avec Jacques Weber, Sandrine Bonnaire.

Un talent sûr de compositrice s'allie ici, et c'est une rareté, à un génie vocal à vous couper le souffle. Deva Mahal (prononcé "Diva") se retrouve sous les feux de la rampe avec un premier album qui comprend 12 titres de soul qui donne frissons et palpitations, mais doté d'une approche résolument moderne.

"Je savais très fort ce que je voulais", dit-elle. Et ce qu'elle voulait, c'est plonger, à corps perdu, dans les possibilités vocales et percussives de sa propre musique. Faire entendre des sons de l'extérieur tout en explorant les tréfonds de son intériorité. Avec S.H.A.M.A.N.E.S, Anne Paceo invite au voyage, mais pas n'importe lequel : celui d'un chamanisme intemporel, "profondément humain", dit-elle.

Azmari est une odyssée musicale qui fusionne avec expertise l'éthiogroove, le dub, le psychfunk et les sons orientaux.